快来看（翟华锋雕刻大师获奖）翟娟名师工作室，海派玉雕大师翟倚卫：刀下生花，创新传承，

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玉器是中国传统工艺文化内涵最为深远、艺术成就最为辉煌的品类之一。现代玉雕的发展，在新中国成立之后得以恢复并日渐繁荣，北京、天津、上海、南京、扬州、广州等地，纷纷成立玉雕工厂，初步形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大玉雕艺术流派：“北派”玉雕庄重大方，“扬派”玉雕古雅秀丽，“海派”玉雕精致传神，“南派”玉雕空灵飘逸。

其中，海派玉雕作为我国玉雕行业的一支中坚力量，从1843年上海开埠算起，已有170多年的历史。

海派玉雕是上海玉雕的别称，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。

海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术。

海派玉雕从工艺品类、工具、用料、技法等方面，全面继承了中国玉雕的工艺传统，在历史上留下了一大批玉雕精品。海派玉雕在继承中国古代玉器制作技艺的同时，适应着不同时期、不同产品的特点，逐渐形成了海派玉雕的文化特色。

海派玉雕拥有雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅的艺术特色，作品品类繁多，尤其在炉瓶、兽件以及玉石俏色等方面别具地方特色，在全国的玉雕行业有了相当高的声誉。

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翟倚卫，本名翟念卫，中国玉石雕刻大师。1961年生于上海。先后于日本、瑞典留学进修。擅长雕刻子冈玉牌，作品市场认可度高，受到藏家追捧，有“翟一刀”之称。上海市非物质文化遗产项目海派玉雕代表性传承人。

翟倚卫从小便接受严格的绘画训练，14岁时被保送到上海玉石雕刻厂工业中学学习玉雕。一个酷爱画画的少年，从此接触到正规的美术基础的学习和传统玉石雕刻工艺的培训，与玉石结下了不解之缘。

翟倚卫学雕玉时，已开始使用金刚砂的工具，但有些环节上还要自己去敲沙，去做工具。到了寒冬腊月，没有空调，刚上玉雕课，布满冻疮的双手浸淋在寒水中微微颤抖的滋味，是不言而喻的。而在焊锭工具时，手经常被火漆、酒精烫伤，至于因划伤、割伤缝几针即便是老师傅也都是家常便饭的事。

从工业中学毕业后，翟倚卫办理了停薪留职，先后在电影厂做过美工，也为杂志画过连环画和插图。回国后，翟倚卫开始从事玉器的网上交易。

20世纪初，玉器市场逐步进入了繁荣时期，也萌发了他进行玉雕创作的冲动。

翟倚卫是从艺术创作的角度来对石料进行艺术创作的“艺术家”。他扩大了玉雕艺术的题材和内容，使玉雕从神秘走向了和世俗的审美趣味相投的自然境界。他怀着强烈的创作欲望，将自己游览日本与欧洲所获得的艺术灵感融入作品之中。

他从国内外的绘画、雕塑、书法乃至当代艺术中汲取营养，在东西方艺术理论的基础上，独创了“新海派玉雕”风格，将透视、立体架构引入以表达平面画面为主的玉石雕刻中，以阳刻和浅浮雕手法为主，运用画面基本写实、稍有变形的处理原则；既强调料形处理的规矩工整，又强调画面的细腻精准，突出海派玉雕精工细刻这样一个特征。

在题材上，翟倚卫将盛世大唐的美女、曾经繁华都市的名媛和现代城市的种种轨迹留存在“子冈牌”这一古老的白玉雕刻艺术中。在玉雕创作的题材和内容上，当代女性入画是首创之举。翟倚卫大胆的将传统女性的温柔贤惠和现代女性的时尚自由，这两种不同美感和个性，和谐的结合在一起。尤其是开创了“背影女性”的独特艺术表现形式。

在创意上，他将各种书体的诗词刻画在浑然天成的玉牌上，时而将诗句与画意相融，创造出一种淡雅细腻的神韵与趣味。

2014年，翟倚卫的玉雕作品《云台清曲》和《云带钟声》搭载中国探月工程三期载入飞行试验器遨游太空并成功返回地球，这是人类首次将玉雕艺术品送上太空，也开创了玉雕艺术的一项新纪录。

中国玉雕数百年来的传播和传承都是在个人手工作坊中完成的，再优秀的大师也被称为“玉匠”。玉雕家除了对自己的家人、徒弟传授技艺，对少量藏家供货，却不再谋求让玉雕走向更广阔的社会层面。

在从业40余年的历程中，翟倚卫培养了一批又一批的徒弟。在其对学徒的培养上，强调打好基础的前提下，翟倚卫更注重对他们进行艺术的熏陶。他希望建立品牌，翟倚卫之后，还会有无数个“翟倚卫”，翟倚卫的艺术风格一直都在，能够长久的将风格传承下去。