燃爆了（画家王亮个人资料简介图片）画家王亮个人资料简介及作品，中国当代艺术家王亮—向全国人民拜年，

名家简介;

王亮 中国当代艺术家，国家一级美术师。自幼随父学习绘画，1984年毕业于鲁迅美术学院、2006年毕业于中央美术学院人文学院艺术市场管理研究生国际课程班、2010年结业于俄罗斯列宾美术学院油画高级研修班、沈阳市第十五届人大代表、沈阳市华侨美术家协会主席、沈阳市职工美术家协会主席、沈阳大学特聘教授、沈阳东方美术馆馆长、职业画家。2012年巴黎卢浮宫卡鲁塞尔首届中国当代美术作品邀请展参展艺术家。

参禅、悟道、修行——王亮的油画艺术 皮 力王亮的油画有两点让人印象深刻，一个是他着力塑造的参禅修行者形象，一个是他用油画作为媒介，画面却采用了类似中国画水墨意象的表现形式。在王亮的画面中，反复出现修行者参禅打坐半侧的背影，描绘修行者的笔触依稀可见，从而使目光能够聚焦，形成画面的视觉中心。其余的部分则融入水墨趣味，疏散，淡化，虚化，修行之人与背景消融为一体，形态无羁，几乎没有可辨的形象，可谓大象无形。王亮将修行者的形象置于不同背景之中并从不同角度反复表现，是有他的深刻用意的。题材是一种内在的需要，与生命的气息相同。画面中的物象往往承载着画家的精神寄托，是画家精神情感的外在表现。在绘画过程中，画家的思想往往融合到形象中，对象因此也获得天然性的表现。对王亮来说，参禅和修行者的形象成为了一种象征，他从中国传统的“庄禅”哲学精神中发掘出这些符号并还原到一种诗意的时空之中。

禅宗认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性，并且预设了一种终极的美学价值，它表现为彻悟存在本来面目时的圆满。而作为一个真修者，都想通过参禅的方法，冲破凡圣关，达到解脱，自见本性，转凡成圣，因此参禅是修行者必下的功夫。达摩作为禅宗初祖，历代受人敬仰，许多画家以达摩的生平为题材，创作了许多他在中国传法事迹的作品。相传达摩在嵩山在一个石洞中，面对石壁，端正坐在那里，两腿曲盘，两手作弥陀印，双目下视，五心朝天入定。开定后，他就起身作些活动，待倦怠恢复后，又是坐禅入定。就这样进行了长达九年的面壁修行坐禅。

“禅”或“参禅”，是我国美学史、艺术史、文学史、思想史等等中的一个重要问题。表现参禅修行的道释画自古有之，是中国古代人物画中一个成熟的画科。唐代末年，佛教渐衰，唯禅宗一派在五代、宋代、明代时期独盛一时。“禅”与“悟”在宋代广泛流行，明代以禅宗人物为素材的禅门机缘画则更盛。士大夫知识分子谈禅成风，就绘画来讲，画家们由于受了禅宗思想的影响和启发，使画风一变唐以来过分严谨装饰的面目，并以简疏明快的笔调及水墨技法，充分体现出了“禅”的意味，开创了中国水墨画一派新的表现风格，对中国水墨写意画的发展，起了极为重要的推动作用。 达摩作为禅宗初祖，历代受人敬仰，许多画家以达摩的生平为题材，创作了许多他在中国传法事迹的作品。相传达摩在嵩山在一个石洞中，面对石壁，端正坐在那里，两腿曲盘，两手作弥陀印，双目下视，五心朝天入定。开定后，他就起身作些活动，待倦怠恢复后，又是坐禅入定。就这样进行了长达九年的面壁修行坐禅。

王亮的创作正是沿着这个线索展开，表现修行者参禅打坐的情形，并将其置于气息氤氲，神奇变幻的背景之中，这形成他了的独特性。他是从自我出发，修行者的形象无疑是自我的暗示。一方面是意象的表现，一方面是孤守自己的内心世界的修行，不经意间，王亮从中国哲学和绘画中发掘的传统符号成为自己内心世界和精神的表现。前者是显性的，而后者是隐性的。表现这一类题材的作品很多，因为这是历代人的冥想和思考，内省和静悟，问题在于怎么来表现，因为这个题材本身是轻盈而虚无的，其本身往往就是与传统的油画对立的。王亮没有直接挪用道释画中传统的形象，而是采用了具有水墨意象，用油料稀释清洗的油画技法，使人物置身于具有精神象征性的空间，更加突出了创作的主题，从而实现了从自我表达到视觉经验的转换。他的画面整体采用了水墨的意象，因为水墨本身是传统的语言，不可能直接复制或挪用当代的图像，但画面中人物的造型和内容的安排又不免使人联想到传统道释人物画的场景。而传统的油画不免要受到线条、笔触及色彩等造型因素的束缚，王亮表现的题材的精神性似乎超出了传统油画技法的承受力，于是形式服从了内容，视觉服从了意义，用水墨的意象表现主题，笔触消融，具有象征内心世界的背景幻化无形。这种融合彼此的语言方式的选择对王亮来说应该是自觉的，表现中国传统“庄禅”精神的题材与这种意象油画的表现形式具有内在的一致性。本能的使然使王亮在自我表现的过程中形成自己独特的表现方式。

正如王亮的作品所期许的那样，人的内省和参悟既是现代社会的人们所缺失，也是艺术家个人精神追求的反映。今天我们的匆忙的穿梭在城市的大小街道中，居住在如蜂房一般的楼层中，拥堵于沙丁鱼罐头一般的交通工具中，所有的这些现代生活仿佛剥夺了人的思考及独处。我们的生活中充满了自己虚构的激情，同时我们也生活在别人编制的各种激情中，人与人间的交往、生活和工作遵循着固定的模式，由此带来的种种感觉和本能的退化，和思考能力的消失，模仿能力的提高，反观能力的缺失，离人之所以成为人的精神内核越来越远，这个现代对人的意义究竟何在，是一个无法挣脱的困境。

正是在这个背景下，王亮选择把参禅与修行、静悟画进他的画面，外向社会与人生的种种矛盾转化为内向精神世界的探索，修行者参悟过程的内心世界一览无余,这也画出了他内心的真实，王亮的作品也许正想传达这样一种传统的哲学精神，一种想要达到明心见性的内省，实见自性的彻悟和身心和谐的境界。 中央美术学院博士 皮力

禅画一味 写意人生 宋惠民与许多画家注重现实世界的再现不同，王亮更关注的是人类内心世界的灵魂状态。从他近两年来的《禅悟图》系列作品中我们不难看出画家王亮是在极力的、大胆的甚至不择手段的试图通过自己的画笔描绘出一种能够彻底诠释当下人内心世界的绘画语言抑或表现方式，在这种创作欲望的促使下，他把自己不知不觉间变成了一个探求新的艺术形式的苦行僧，于是在他的笔下，浮云流水、皎洁明月、幽幽山谷、大海波澜……都以梦幻般的景象现于画中，本来大自然造物主的美伦美奂已然足够令人身心畅悦，加之王亮又每每供一尊禅悟者修身养性于画中，如此一来将人性、人文与灵魂注入了画面，从而形成了天地人合一的意境，令人心往神驰。在王亮的《禅悟图》系列作品中通过画家对禅修者的描绘，从那些形态各异的表情中，我们不难看出活在当下的人们内心的纠结、苦闷、抑郁、烦恼、 法喜充满，以及消极与无奈。当然，随着这一系列作品的深入，观者亦会从他的《禅悟图》中感受到一种人们通过禅修而形成的气场与正能量，仿若一种得道成仙的感觉。

许多艺术家都在探求大象无形的境界，但什么是大象无形，什么又是用来表现大象无形之形？这也正是王亮苦苦探索的问题。题材是一种方向，而画家的精神寄托最终要以绘画风格和绘画语言表达出来。由于“禅宗”认为对待事物的圆满心态源于用自我内心的觉悟来解决问题，通过禅修冲破世俗凡尘，放下纠结与心迷，得以解脱，转凡为圣。而著如意境的表现，禅修者的姿态表情，用传统的油画技法则很难表达出其迷幻空灵的梦境般的境界，于是传统技法的线条、笔触、色彩以至主观构图被他放弃，继而用一些新型画材大胆实验，吸取了中国画水墨大写意的技法，泼油泼水，利用油水不合产生的奇异效果，经过反复试验得已掌控，从而令油画具有了水墨的意象，加之施用了炳烯颜料与油水相溶的中庸性，造就了神奇的效果。一遍遍、一层层的对理想效果的保留，油彩与水的分离，炳烯颜料与油和水的互动，天工造化了画面大象无形的境界，而这种写意效果的疏散、虚化、与笔触的消融，恰恰将“禅宗”的潜意识与抽象灵魂的觉悟用抽象与表现主义的手段表达的淋漓尽致。在形式服从内容，视觉服从意义的思想指导下，王亮从无数次的迷失于觉悟中终于找到了表现大象无形之形，从而形成了自己独特的绘画风格。

写在前面的话韦尔申王亮的绘画所呈现的是一种“混搭”而合成的观念，他常常聪明的把一些不同时期、不同文化的图像与一种抽象表现的方式组合在同一个画面之中。在几经反复的作品上再加以涂改，我们很难用一种确定的方式评价他。由于他的“混搭”使原有的风格及表现方法变得模糊与不确定，也许这正是王亮绘画的意义所在。

抽象与表现的理论源于俄国康定斯基《论艺术的精神》。关于抽象的教育则以德国包豪斯的教学体系最为完整。当时众多艺术家为它奠定了一个良好的基础，如康定斯基、克利、蒙德里安、依顿等都是杰出的先行者，它真正的发展与成熟是在20世纪50、60年代的美国，其影响一直到今天。抽象艺术作为一种艺术语言、一种表达方式，早已成为现代社会文明的经典。在我们生活中无处不见的现代语言与处理方法，在电影、广告、建筑、城市环境中被广泛应用，我们自然地感觉到个人的意志本能及精神的存在。内在的需要和精神诉求，便是我们作为艺术家的第一重要课题，一旦离开了它，一切表达方式恐怕都会变得没有生机。在中国传统文化中的“意境”是体现中国传统美学思想的重要组成部分。它是要通过有限的具体的山石、草木而进入无限的时间和空间之中。从而对整个人生、历史、宇宙而得到一种“知”性的感觉和领悟。其中内在精神与内省性的思考便是东西方文化思想上的一种共识。

在王亮的作品中有着明显的抽象与表现的倾向。他通过“混搭”抽象与表现的方法，把它这种内在的需求淋漓尽致地表达在了他的作品中，无论是他的“网络时代”——面具系列作品、还是“天葬”或“捉鬼”系列作品，都让人们深深觉悟了网络时代中人们的灵魂与心境，也体验到了“鬼魅”与“生死”的永恒话题，又让人们感受到在激情饱满中的生生不息。他的艺术风格的形成固然难以离开前辈大师的影响，但由于他鲜明的个性，并有效地融入了东西方文化的养分，从而渐渐地走向自我，在任意挥洒的笔触之中，体现了他心灵的放任与自我的宣泄。他在一种特有的生命状态下所体验到的心路历程我们虽无法臆测，但每一件作品形成的经历，便是对人生的体验与对自我认知系统的挑战，是建设还是破坏，他是一直在无序中努力寻找，自我理想状态的实现才是最终的目地。这种努力的寻找体现了一个艺术家的优秀品质，因而，在王亮的作品中我们看到了他所特有的富有表现力的语言表达和他那所追求的那种深厚浑融、物我两忘的境界。

艺术是一个真正艺术家的生命，生命会有尽头，而艺术之路是无尽头的。为此许多优秀艺术家都会执着的追问到底。在王亮画展开幕之际，愿以此文作为共勉，并由衷地祝愿他展览成功。 中国美术家协会副主席 鲁迅美术学院院长 韦尔申 2010.5.15 于鲁美