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发布时间:2023-06-07 10:13浏览次数:times

当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放 不爱我放了我 音乐: 许茹芸 - 我依然爱你 山涉水,采灵感于天地之间。董其昌曾赞明四家之一的仇英“作画时,耳不闻鼓吹阗骈之声,如隔壁钗训,顾其术亦近苦也”。其赞扬的是一种辛勤奋勉的创作态度,以及兼收并蓄的创作方式。中国玉石雕刻大师杨曦亦是如此。

玉雕的创新可谓是老生常谈的话题了,而对杨曦来说,进行玉雕创作是一种常态。因是有所准备,故而在第十一届中国 “子冈杯”玉石雕作品展上他将呈现两组作品:山川之见系列以及印象园林系列。似乎在杨曦的手中,传统的题材总能焕发出新的光彩,以前的江南、观音、罗汉题材如此,而今的山水、园林题材亦是如此。

感受即表达。如同把手伸进阳光中,温暖的感觉就会告诉我们阳光是什么。欣赏杨曦用玉石表达的园林,则会真切地感受到何为园林。月洞门、竹枝、太湖石、芭蕉叶,叫人一眼就辨认出了园林之景。《园冶》中曾提到:营造的园林,反映了园主人胸中的丘壑。杨曦的园林玉雕中,有虚实元素,有山水清音,有艺术意境,有道法自然

江南多雨,雨作为文人审美及园林意境营造之中的虚景,依托于建筑屋面汇成水源,观之别有一番滋味。杨曦的园林无雨,却有檐,檐在勾勒了轮廓的同时,亦将空间延伸了开去。仿若有檐溜之形,落水之声。造园文化是吴文化的一部分,而吴文化与玉文化又有多重契合,这是杨曦选择园林主题的一大缘由。

园林中的移步换景叫人沉醉,杨曦则充分利用玉石的特性来营造这份视觉享受。在印象园林系列中,最独具匠心的非周遭环绕的太湖石莫属,它们是独立的,亦是融合的。石虽为平面状,然属于太湖石特有的嶙峋的肌肤、斑驳的纹理、委婉的孔洞却丝毫不少。而运用余料呈现的天然造型,又增添了几分当代意味。石身隐隐显出的梅兰竹菊,是园林之景,也是君子之盼。

曲水流觞、坐雨观泉,园林之中亦有“山水观”。山水,与园林,在一定程度上都代表着艺术家的精神境界,宁静、幽雅、隐逸,是对环境的真实描摹,亦是自身追求的寄托。杨曦的山水,简约雅致之外,更可见盎然生机。

当创作已成为一种生活方式,准备便是一种常态。对于“子冈杯”杨曦素来肃然对之,他努力在这个日渐国际化的平台,做到最好。

杨曦,苏州人,号南石,其作品具有浓厚的时代气息和强烈的现代感,在继承传统工艺技法的同时,结合中国绘画意境和现代设计、雕刻理念,赋予了苏作玉雕崭新的生命。现为国家级非物质文化遗产(苏州玉雕)代表性传承人,享受国务院政府特殊津贴专家,研究员级高级工艺美术师,中国玉石雕刻大师,江苏省工艺美术大师,江苏省有突出贡献中青年专家,苏州市姑苏宣传文化领军人才,所创立的工作室现被评为江苏省大师示范工作室。作品《秋语江南》《莲相》已被大英博物馆永久收藏。

作为苏州玉雕的领军人,你一直渴望艺术自由,也追求艺术创新,是什么原因让你产生了这一想法?

中国的民族艺术,从来都是代代相传、不断提高和创新的,以独特的面貌、丰富的文化精神内涵屹立于世界文化之林,玉雕艺术也不例外。玉雕工艺传承发展至今,可谓百花齐放、百家争鸣,玉牌、把件、摆件不一而足,现代的新技术也带动着玉雕工艺向更新更远的方向发展。可以说,我们这一代玉雕大师无论是从文化传承,还是从历史研究,或是从经济发展的角度考虑,都承载着传承玉文化、发展玉文化的历史重任,要积极践行,不断突破、创新,促进玉文化更深入的发展。

最重要的是,玉雕并非只是工匠的活儿,应当融入艺术的想法。在传承玉雕的路上,玉雕雕刻者必须做到自有丘壑,将单一的技艺呈现转变为艺术文化的升华。相反,哪怕工艺极其精湛,雕刻者便只是一名雕刻石头的工匠。

所以,每次进行艺术创作时,我都带着一颗虔诚膜拜的心,想着握在手中的是满载民族精神的和田白玉,必须庄重对待,必须尽已所能在传统中发掘出时代的美感,让传统在当代焕发光彩。而且,随着国家提出了“文化发展”的理念,玉雕作为中国传统文化的代表处在前所未有的好时期,肯定会得到众多关注,肯定会有更多有远见或有智慧的人加入这个行业,推动这个行业的发展。这对我们玉石雕刻者也提出了要求,要更加勤奋精进自己的技艺,增加作品的文化内涵,焕发出艺术的光彩。

下面带你参观苏州顶级玉雕工作室,素有苏州玉雕风向标的南石以及部分作品:

追求作品的艺术性、创新性,也就成为你的玉雕作品最核心的价值。

没错,现在我已经可以随心所欲的表现自己想要表达的东西。但无论如何,在作品表现上我都坚持追求余“韵”绕梁,让人回味无穷的境界,用深厚的文化表现作品,使作品具有艺术性情节。

好比,我也雕刻传统题材,但如今在手法表现上已然不同于以往,更加注重作品的意境和美感。以我的江南系列来说,2001年我就尝试着创作江南山水、风景题材,将现实生活中充满诗情画意的美景融于玉雕,让天然玉石与自然美景互相衬托,产生一种宁静的、和谐的美感,引观者一步步进入到玉雕画面中,身临其境般感受微风徐徐、桃花拂面的意境,美不胜收。

其实创新玉雕表现形式,最关键的是琢玉者舍得花时间去思考,思考选用何种题材,思考采用哪种工艺表现出题材的主题精神,而不是以保留材料的重量为创作前提。那样做,就不是玉石创作者,而是以盈利为目的的商人。当然这不意味着我们要摒弃材料所带来的价值,而是充分利用每一块有玉石的特色,进行艺术创造,让艺术价值成为评价玉雕优劣的标准。

在你看来,评判当代玉雕优劣的标准是什么?

评判当代玉雕作品优或劣,不再仅仅以外型好看、工艺精湛为标准,而是从注重材质价值、工艺价值,转化为注重艺术价值,注重作品的耐看性,注重作品的思想性。思想性强,有故事情节,作品就好。相反,则平淡无奇。因为思想性是创作者内心语言的画面表达,它与文字记载史实不同,是通过图案让观者读出玉雕内涵的深厚寓意,了解历史真实原貌。所以,玉雕的思想性归属于艺术性的范畴,是艺术性的组成部分。但思想性所创造的价值,是高于艺术性的。

但是说实话,现在真正将思想性和艺术性完美融合在一起的琢玉者并不多,基本上多为雕刻经验丰富的资深玉雕大师,年轻一辈的凤毛麟角。现在不少年轻琢玉者追求“短平快”的创作过程,以消费额作为创作基础,哪些作品好卖,就以最短的时间快速复制,大量制作同质化的玉雕。

对当代玉雕发展而言,这一现象的出现并不利于其成长,甚至阻碍其发展,应该要加以阻止。同时,这也表明当代玉雕已经到了要深度挖掘思想内涵的时刻,因为资深大师们随着年龄的增长,体力和视力都将有所下降,无法再全身心地融入创作,若年轻琢玉者不能尽快成长,不能意识到思想艺术的重要性,不能以创造出视觉冲击强、寓意丰富的作品为己任,那当代玉雕就会陷入青黄不接的尴尬境地。

这种“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致。

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