深度揭秘（和田玉大佬）和田玉有大师证书的会不会有假?，藏得起最后这位，国宝级大师手里和田玉的非富即贵?前面这些豪也只能做陪衬了...，

玉，石之美也，它孕育天地之灵气，浑然天成，不似钻石咄咄逼人，更不像金银随波逐流。和田玉厚重而内敛，它温润、它典雅、它美丽。

正因为如此，才让不少和田玉藏家、玩家、商家喜欢它。以下为商界演义体育界代表人物。普及下知识，现在很多人把籽捧的很高，我们观察一下这些知名人士其实很多戴的也是和田玉山料，好的玉说到底不分产地。

一 、李 嘉 诚

李嘉诚先生是世界著名的世界十大富豪之一，拥有举世显赫的成就。但很少有人知道，他却是世界上收藏貔貅最多的人，共有888尊。其中一件，是蒋介石收藏的一对中的一件，辗转落到了李嘉诚手中，那只雌性玉貔貅至今还摆放在他浅水湾的别墅中，用来辟邪招财。

二 、王 刚

王刚是不折不扣的玉石古董收藏家，王刚曾自得地说，他是收藏界最好的主持人，主持人里最好的收藏家。此话并非自夸，从最开始收藏鸟笼子，到现今的瓷器，王刚可谓如数家珍。

比起出手不菲的“壕”级藏玉，他的收藏心态可能更值得我们思考。

最高的时候，我没有急着跟风，我要根据自己的财力、根据自己的收藏类别、根据自己的审美。我踏踏实实的，你涨你的，我还玩我的，是这么一个心态······我原来咬牙买的、有的人说我买贵的，今天都比原来更贵，而且贵了很多倍；那些当年我图便宜买的、一口就叫下来的，当时挺高兴，没人和我争呀，后来我发现今后也没人和我争，就是这样。

三 、王 健 林

王健林，一直是玉石收藏爱好者，用翡翠装饰酒店的“壕事迹”就不说了，前不久他花1.3亿买下崔磊的一件洒金皮子料作品《镇守相安》。

“国民岳父”能豪掷一亿买玉雕，看来这当初定下的小目标，是早就达成了呀！

四 、马 云

坊间关于马云喜欢玉石的传闻也不少，比如在2014年保利慈善夜上，马云曾花700万拍下了一枚龙纹玉璧。也有传闻称，在2017年春节，马云亲自为公司工龄满三年的员工设计了一个意义非凡的年终礼物——和田白玉挂件。

五 、钱 峰 雷

钱峰雷是环球国际（香港）控股集团董事长，和马云是好友，也是个超级富豪。他曾经在2012年的一次基金拍卖会上成为标王，豪掷2000万拍下了一件新疆和田玉观音。

六 、陈 道 明

陈道明，国家一级演员。他也是爱玉之人，君子比德于玉，他用行动做到了这一点，去年他向崔磊买下了一件和田子料玉雕作品。

七 、李 连 杰 

李连杰热爱传统文化，也非常喜欢收藏一些玉石。朋友圈中也多次爆出李连杰收藏和田玉的图片和视频。去年李连杰在上海某玉雕工作室看和田玉子料原石，在圈内引起一阵不小的波浪。

八 、刘 晓 庆 

刘晓庆是玉石收藏大家，她收藏的翡翠都是价值不菲的品种，少有人知道的是，其实她也是资深的和田玉收藏爱好者。

九 、郎 平 

体坛“铁榔头”郎平与丈夫都是十足的古董文玩收藏谜，郎平喜欢各类配饰，尤其喜欢各类和田玉挂件吊坠，多次在公众场合佩戴。

十 、赵 忠 祥 

赵忠祥是收藏圈内资深的玩家，他玩的种类比较杂，兴趣爱好涉猎广泛，字画书法古董文玩都有涉足，和田玉也是他的囊中物。

十 一、孙 广 信

据说，新疆首富孙广信的第一桶金就与和田玉分不开，到现在手上还收藏有价值一亿多的子料原石。这事在一次经济论坛峰会上被王健林提及，王健林当场想要开价2亿买下这块原石······

十 二、成 龙 + 曾 志 伟 + 谭 咏 麟

说到崔磊的和田玉雕刻作品，是受到许多玩收藏、玩玉石的明星认可的。其中成龙、李连杰、曾志伟、谭咏麟都可以说是他的“知己”。

今天重点再介绍下我们熟悉的崔大师，往日的同事，国宝级玉雕大师，他的作品基本就是顶级玉雕，作为“中国玉石雕刻青年艺术家”头号人物，这位来自北方的天津汉子用他独有的艺术眼光，赋予了和田玉全新的生命。年纪轻轻就斩获了百花奖、天工奖、神工奖等业界金奖，因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为最有能量的玉雕“大师”。从事玉雕这个行业对崔磊来说是顺其自然的一件事情。崔磊的父母、哥哥从事的都是美术工作，从小耳睹目染，他对美术的兴趣也日渐浓厚。1992年从天津市工艺美术学院毕业后，他进入天津市特种工艺品厂从事玉雕工作。一年后，他来到上海发展，并幸运地投靠在了中国玉雕大师洪新华的门下，崔磊被师傅那种写实主义思想和手法迷倒，而他因为悟性很强也深得师傅喜欢，在洪新华的指导下，崔磊的能力不断提升，慢慢的形成了自己的艺术风格。

从“小天津白玉工作室”到如今的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。他的作品在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，借鉴古今中外多种艺术形式，常常新径独辟、出人意料。尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。

获得称号：2008年获得中国玉石雕刻大师、高级工艺美术大师称号,2009年获得由中国轻工业联合会，中国轻工珠宝首饰中心，中国工美学会玉文化专业委员会评选的“中国玉石雕刻青年艺术家称号”,2010年获得天津市工艺美术师称号,2010年获得上海市非物质文化遗产项目代表性传承人称号,2012年获得中国工艺美术大师称号,2012年获得上海特级玉石雕刻大师,2013年被评“中国神工价值人物”,2015年被评玉雕人模范人物.

若把中国的玉雕圈比喻成一个舞台，大师们都各自表演着自己的风格，那崔磊一定是唱摇滚的那个。崔磊说：“我在设计一件作品时，从没有考虑过往清雅、安静的方向走，而是注重宣泄、躁动、爆发力、狂热感等等，这也是我风格的一个审美特点。”无论是江南小调还是国粹戏曲，一众音乐中，摇滚会首先跳出来，抓住你的耳朵。如同崔磊的作品，总有本事从诸多作品中脱颖而出，吸引观者眼球，继而强烈的感染你。张爱玲说：出名要趁早。在中国玉雕圈一线大师的行列里，崔磊太年轻了。2006年，年仅32岁的崔磊一举斩获多项国家级大奖，从此后更是一发不可收拾，几乎每届都摘得玉雕界国家奖项的金奖桂冠。崔磊的创作，敢于创新、勇于表达，充满了时代精神，就像在玉雕创作第一线上拼杀的一员猛将，锋芒毕露，所向披靡。

从教育心理学的角度解读一个人，健康的家庭环境几乎可以影响人的一生。优秀的父亲会是儿子心中永远的榜样，而母亲的鼓励和赞美，可以让一个孩子一生拥有自信和敢于拼搏的勇气。崔磊是十分幸运的，诞生在这样的家庭。父母的成功教育，使这个家庭的孩子们成长为出类拔萃的人物。哥哥从小跟着著名画家慕凌飞老师学画画，十岁被誉为“津门虎童”，后来进了中央美院，毕业后在美国纽约州立大学当教授，双料博士，走上了真正的艺术道路。而崔磊的人生，也走出了自己的别样精彩。

当少年老成的哥哥在学画画的时候，崔磊还是一个和满院的孩子们疯玩儿的少年。寒暑假跟老师申请一间屋子，自己筛土，捏泥塑、翻石膏、画画儿，一大帮孩子玩的不亦乐乎。转眼间初中毕业，恰逢天津美术学校特种工艺班招生，天性使然，天赋使然，崔磊报考了，而且顺利通过。学习一年后，他又考上了天津美术学院。但就在开学前三个月，崔磊被挑中去上海“玉雕协作”。由于家里要同时供给两个大学生，崔磊考虑到父母的负担，决定先去上海工作赚学费再上大学。没想到踏上了玉雕之路，崔磊再也不愿回头，与玉相伴，快意人生，崔磊在玉界找到了自己的价值和方向。

崔磊是幸运的。他到上海的第三天，就拜师“中国工艺美术大师”、海派玉雕“罗汉三杰”之一的洪新华。崔磊说：“每个人的人生都是在过门槛，每过一个门槛，其实都是人家给抬过去的，我从内心感激帮助过我的人，尤其感激我的师傅。”得遇良师乃人生之大幸。崔磊天赋极好，又十分的勤奋，早上七点起来工作，晚上出稿到两三点，几乎天天如此。别人画一张画，他就加倍，再加上他绘画功底扎实，悟性高，师傅点拨他，他很快就能领会。一般三年出徒，崔磊一年半就达到了要求，剩下的时间，是内化、总结，化为己用。在那个原料充足的年代，崔磊学艺之初就可以在翡翠大料上切、磨、镂、錾，在“大件”上度过了他的学艺生涯，锻炼了他的胆识和对玉雕结构的掌控，为他以后赫赫有名的“大工斩玉”打下了坚实的基础。

在艺术的领域里，每一个大师都有自己艺术的原点。崔磊坚信自己可以在寻找中国文化与传承的脉络中，找到自己创作的灵感。继洪师傅之后，崔磊被邀请与上海杰艺合作。这三年，崔磊从壁画中找到了灵感。中国壁画中线条丰富的表现力，结构的准确性，叙事的复杂性，以及鲜活的生命力都深深的打动了崔磊。这些被保留在壁画中的艺术精髓，跨越千百年的时光，仍然活生生的行走在每一个时空里，引发后人无限的遥想。它们像一道震慑人心的闪电，劈中了年轻的崔磊的心！在这个对艺术敏感又执着的年轻人心里，萌生出了与众不同的理想与豪情。面对当时市场上大部分玉雕作品麻木的仿古和毫无灵魂的无限复制，崔磊为自己的玉雕方向做了一个空前的定位。

1998年，崔磊成立了自己的工作室。在成立工作室的第一天，崔磊宣布了自己的豪言壮语：“我是一个不遵循常规的人，我不愿意在同一个地方徘徊、转圈，我要尝鲜，永远做最新鲜的作品。我们的作品要鲜活，要有时代精神！所以我们的工作室不允许重复，这是规矩！”在崔磊豪气干云的宣布这段演讲的时候，他的玉雕之路注定与以市场为导向的商品狂潮泾渭分明。

一个人如果遵照他的内心去活着，他要么是个疯子，要么是个传奇。“传奇”这个词太具侵略性，在每个起初触碰到它的人那里，都有着不为人道的辛酸。无数的指责和不理解，让崔磊早期的玉雕创新之路走得异常艰难。现代和田玉雕的时代推动者林子权先生曾说：“在中国的历史上，在任何时代，都有鲜明的时代印记。艺术特征就像一个符号，代表了当时的精神和思想，忠实的反映了这个时代的人文高度和艺术水平。这就是中国文化的伟大之处，我们这一代的玉雕创作者，不能永远墨守成规，在中国的玉雕历史上，我们要有属于我们这个时代的作品。”当玉雕界对于现代玉雕艺术还处在探索阶段的时候，倔强执着的崔磊已经带着他的团队和梦想，行在路上。

在艺术探索的道路上，走得快了，反而不容易赢得掌声。因为史无前例，很多人对崔磊这种全新的、充满时代感和自我精神表达的作品不理解。面对不同的声音，崔磊选择了安静的专注于创作。崔磊说：“以前古人做东西，都做的很好。不是他比现代人聪明，而是因为他比现代人专注。一个人每天都干这件事儿，那怎么可能做不好？天赋会有不同，但一定跟专注程度、专心程度、投入程度有绝对的关系。我到今天，就做了一件事儿，就是干活儿、创作。”玉界沉浮，生活艰难，创新的背后是坎坷荆棘。坚守是难的，但家人的支持和朋友的信任让他顶住了压力。崔磊就像院中那株慢慢蓄积力量的青藤，每天伸张一根根青色的藤条从脚底爬到头顶，一个夏天过后，已经爬满屋顶。有一天听到“砰”的一声，眼看着碗口粗的排水管被拦腰缠断，爆发出了让人震惊的力量。

作品《神曲》见证了这一切。《神曲》是崔磊在传统玉雕形制上有所创新的代表作之一。在高浮雕等传统玉雕技艺的基础上，大胆融入前所未有的几何图形来塑造一位菩萨形象。崔磊利用刚柔相济的线条，柔性线条刻出如瀑的秀发、飘逸的饰带和腾空卷曲的云雾。刚性线条刻画出菩萨的四肢和身躯。菩萨表情威严，俯视众生，似有怒意。刚性线条组成的几何形状的身躯，充满力量与威严，加强了人物表情所传达出来的震慑力，如瀑的长发向上延伸，散发出强烈的气势。这件作品完全摒弃传统雕塑中神态祥和、身体圆润的神的造型，大胆的运用直线与直角，塑造了一位刚毅果敢的菩萨，给人巨大的视觉冲击力。玉器行业里面反对“尖、方、薄、利”，但崔磊做的《神曲》偏把这几个禁忌集于一身。作品出炉在业界引起哗然，被认为是离经叛道，批评声不绝于耳。作为创作初期的代表作品，崔磊为此付出了巨大的心血。如同看着自己的女儿这么漂亮竟然嫁不出去，那种四处碰壁、被人否定的失落滋味，几乎能压倒所有的信心和信念。为了坚持自己的创作和信念，他忍辱负重，默默坚守。终于，《神曲》在2007年一鸣惊人！一举获得上海市举办的首届“神工奖”创意金奖！历经三年，《神曲》的学术价值终于真正被同行接受，从此也改变了人们对玉的审美方向，给公众一个全新的审美考量。《神曲》是崔磊创作生涯中的一件非常具有纪念意义的作品，它是崔磊在现代玉雕创新形制上的代表作，从不被认可到被众人追捧，一方面显示出崔磊在玉雕创作方面引领市场的前瞻性，也从一个侧面反映了当时玉界从保守慢慢趋于开放和成熟。

2004年，崔磊的工作室更名为“青藤玉舍”。2006年，崔磊的作品《达摩》、《妙笔生花》获得了“天工奖”银奖， 2007年，《神曲》《伯乐相马》分获首届“神工奖”创意金奖和金奖。2008年“百花奖”作品《观喜》获得金奖……同期参加全国性奖项更是斩获多项大奖！“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”著名的鉴赏家、书画家刘亚谏评价崔磊：“年少已怀惊世工，苦练绝技玉磊成。妙笔生花精雕琢，境界高超气韵灵。”崔磊的创作，终于迎来了春天。本该欢欣鼓舞的时候，崔磊却沉浸在创作的世界里无法自拔。他的乐趣不是奖项和名利，他热爱的是创作时的状态。崔磊说：“创作的乐趣远远超过赚钱所能带来的刺激。天天在屋里苦思冥想，做不出来。突然有一天，老天给了你这个灵感，让你解开了这道题。给你一万个绳子扣，你居然找到那个绳子头儿了，一抻把它拉开，你心里那个欢喜，那个雀跃，那种感觉，那不是买家能买走的。他占有这个物品本身可以，但整个创作的过程都是我独自享受的。”回味这个过程，崔磊时而皱眉，时而雀跃。我们不由地被感染了，原来一个艺术家的心里，创作就是这么痛并快乐着。如果只是模仿，复制，走商品化路线，那太容易了。但要突破常规，那就要去突破被理智、习惯和利益包裹的心灵，这是困难的。为了找寻创作灵感，崔磊常常一走数月，去采风、去经历、去感受、去与不同的人交流，崔磊用一颗敏锐的心触碰这个世界。《观喜》就在这种触碰中诞生了。

《观喜》的原料，玉质细腻，一面枣红皮色极其艳丽，但不是传统玉牌的形状。在深思熟虑后，崔磊决定采用非常规的治牌方法，用极为罕见的直线边缘，保留原料的大部分形状，为了利用极其艳丽的红色皮料，他在雕刻形象上斟酌再三。从中国的剪纸艺术到陕西皮影，再从台湾木偶制作中得到了灵感，最终成功的塑造了一位在中国玉雕史上极具辨识度的观音形象。有别于传统观音造像端庄雍容、俯视众生、或坐或立、身披天衣的形象，崔磊塑造的观音反倒像化身到人间点化世人的观音化身，有着陕西皮影典型的人物行走姿态，身着民间女子的服饰，神态自然，唯有莲花与祥云昭示了她的神性。仿佛《西游记》中化身民间，点化悟空的女菩萨，漫腰束锦裙，赤了一双脚，俏生生的走来，没有华丽梳妆，少了神圣的灵光，却多了些世俗的人情味，与百姓的距离近了起来。人物肘部的衔接处，借鉴了陕西皮影的处理方式，两个类似衔接机关的圆出现在人物的关节处，点睛一般让观者体悟到艺术的借鉴和融合。这种对玉雕艺术创新形式上的探索常常以石破天惊之态劈开观者的心与眼，仿佛创新之外还有创新，极限之后还有极限。《观喜》获得2008年“百花奖”金奖，这件作品也是崔磊真正意义上的成名作，更是“崔磊风格”形成后的代表作品，其作品注重力量感、震慑力、手法创新、形象夸张、赋义丰富、强调自我表达，具有时代精神。崔磊是中国玉雕大师中，很早就形成自己独特风格的玉雕家，这与他立志创新的创作思路有很大的关系。“无格不成家”，风格是一种标签，代表了极具辨识度并广为大家认可，在玉雕界模仿成风，雷同作品泛滥的情况下，崔磊以一种舍我其谁的姿态跳出来，大胆的开创了自己的风格，给市场带来了惊喜与思索，引领了一股创新之风。

可以感觉到的形，只是一个引领我们走向艺术家世界的窗口。崔磊真正想要表达的，是要传递给观者的情绪体验。2010年，崔磊作品《太一》横空出世。硕大的一块黑皮籽料，作者保留原籽，只在黑皮上雕刻了《道德经》，保留绺裂，只在布局上做了精心处理，纹饰与镂空穿插迎让，古意盎然，极具美感。好作品会在众多作品中一下子跳出来抓住你的眼球。《太一》从出现在世人眼中的那一刻就引来了极大的反响，获得中国玉器“百花奖”金奖以后，更得到了广泛的关注，是业界不可多得的传世佳作。这件作品是崔磊对于玉雕作品思想性和自我表达方式探索的代表作品之一。崔磊说：“我看到《太一》那块儿料的时候，就想表达我自己，想要讲述我的故事。这块儿料，黑皮，肉细但也没有那么白，上面还有一些绺裂，毛病。就像我自己，并不完美，也不是含着金钥匙出生的。但我要在这块料上刻上《道德经》，为它填上这样的内容，正的，好的，慢慢为它增加分数。就好像我在上海生活20年，不断地在调整自己的行为，失败也好，成功也好，不断在修正自己。我可能这件事情做的好一点，就加一点分数，慢慢累积。但如果我把它做坏了，就像这块料，刻上了就再也无法修正。剜脏去绺是玉雕的核心问题，但我保留了这块玉料的原始绺裂。这就像我，是我的天性。在我没有去雕刻的时候，这块原始的料，所有人说它不够好。但当作品完成后，虽然我保留了它的绺裂，但它被送到了世博会，各种光鲜亮丽的场合它都去展览过，也得到了大家的赞美和认可。十米以外，你看见《太一》，跟当初原料的时候没区别，因为你看不清细节。我还是我。但现在那么多人夸你，认可你。是因为经过20年的时间，为自己添添加加，成功了。这就像我们一直以来在玉雕这个行当里做的事情一样，成功了，得到了认可。如果我添的东西刻坏了，就是我的败笔。人生的败笔能够抹去吗？刻在上面的，就像人生的经历一样，无法拿橡皮擦一擦就没了。所以好的，坏的都在上面，这就是我。我们每个人活在这个世上，都不是完美的。所以我们这些普通家庭的孩子，就像这块儿玉一样，如果没有塑造好，它这辈子就是仓库犄角一扔。你努力还不行，还要努力好，努力去做好。才能进庙堂。”这是崔磊对《太一》的解读，《太一》之于崔磊，就像《自画像》之于梵高，意在表达自我，也在传递情绪。

正如一千个人心中有一千个卡门，《太一》给每位观者的体验不尽相同，但由于崔磊在元素、风格、布局、构图、疏密以及内容上的精心打造，让观者不由自主的进入到了作品所塑造的意境之中。丹青难写是精神，精神世界的表达，可以给予观者无尽的想象空间。《太一》中可以看出，崔磊已经由外至内，开始注重超越形式之外的精神力量的传达，其作反映出玉雕艺术家对于人性、社会、自我、生死以及价值观等深层问题的思考。幸运的是，玉雕艺术的大环境发生了变化，藏家日渐成熟，具有艺术价值的作品成为了众人瞩目的对象，崔磊的作品注重文化内涵，强调对于自我精神层面的表达，其独创性、唯一性、艺术性以及深厚的文化底蕴引起了众人的瞩目和认可。中国珠宝玉石首饰行业协会副会长兼秘书长孙凤民评价他：从艺术创作的角度出发，在传统与现代之间运筹取舍，没有文化派系的界限，没有历史时代的隔阂，唯艺是尊，唯善是从。这是一个从艺者的睿智，也是当今玉雕行业的朝气之源。

走到这一刻，崔磊已经被鲜花和掌声簇拥。在自己的人生中刻了很多好字的崔磊成为了国内知名的玉雕大师。渐入佳境以后，繁华、富丽、诱惑没能让崔磊舍弃对创作的执着，他反而深刻的认知自我。雅典有座达尔菲阿波罗神庙，庙门门廊的一块石碑上刻着一句警世名言:“认识你自己”。这是两千多年前,伟大的思想家苏格拉底说的。很多玉雕创作者难以迈向认识自己这一步，而这一步，正是艺术作品能否走入人心的另一个高度。崔磊总结自己的性格:张扬、热烈、喜动、外向。由形式到内心，崔磊已经渐渐人玉合一。名噪一时的作品《神荼郁垒》是崔磊精神世界的映射。《山海经》曰：东海度溯山有大桃树，蟠屈三千里，其卑枝东北曰鬼门，万鬼出入也。有二神，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领众鬼之害人者。保护众人的两位战神，被塑造在一块红皮籽料的玉牌两面，枣红皮色耀目，脂质凝润。神荼手持月牙铲，郁垒高举弯刀。二神均赤裸上身，肌肉虬结，长发张扬，表情威猛。古代使用月牙铲的人，都是力量极大的猛士，而用刀的人，身躯更为灵活。所以神荼的肌肉轮廓分明，虎背熊腰，豹眼圆睁，似大力士嘶吼激战。而郁垒身体半弓，右腿大幅跨出，举刀竖劈，似身手利落正灵活扑杀。崔磊在人物的肌肉线条塑造上借鉴了西方雕塑，为了表现人物的刚强雄健而对肌肉进行了夸张塑造。注重宣泄、躁动、爆发力、狂热感是崔磊作品的审美特征。《神荼郁垒》张烈、繁缛，有极强的感染力，正如他现在的人生状态，张扬、热烈、嬉笑怒骂亦是酣畅淋漓。崔磊已经找到了自己创作精神的核心。

近年来，不少人已经觉察到，当玉雕遇上艺术，玉雕作品会呈现出不可思议的生命力。崔磊是玉雕界不多的一直以艺术家的心态创作玉雕作品的玉雕家。当玉雕界开始往艺术领域拓展的时候，崔磊早已占尽先机。崔磊的作品《琮》，一半观音脸，一半金刚面相。观音慈眉善目，金刚怒目圆睁。这件表现信仰的双重性的作品，是崔磊对信仰的理解。正如慈父也会在孩子做错事情后批评孩子，任何一个慈悲像的背后都有一个金刚面相。不管是《神曲》中怒视众生的菩萨，还是《观喜》里俏生生走来的观音，完全打破常规的创作背后，是艺术家对佛性的深入思考。看崔磊的玉雕创作，就像在看一幕艺术电影画面的定格，观者深知前面有故事，后面可说的也很多。艺术家的移情几乎在崔磊的每件作品中都有体现。唐代智俨禅师曾讲：如人上树，口衔树枝，脚不踏枝，手不攀枝，树下忽然有人问“如何是佛法大意？”他要是回答，口一开，就摔在地下。文字与语言所裹挟的理性，经常会破坏艺术的多面性。崔磊曾做过一根35.8厘米的大香插，一根仲尼式古琴的形状。取名《无味》送给了朋友。朋友问什么是“无味”？崔磊答：本身就是无味，点什么它就是什么，理解它是什么，它就能做什么。这就是艺术品的意趣所在，可以当下顿悟，亦可以回味悠长。

四十而立，春风得意，豪气干云的崔磊是玉雕舞台上，用心演唱摇滚那一个，内容有关人生，直指人心。一个艺术家，一直坚持自我，不与时代同流，不为外物纷扰。坚守着真诚、感恩、率真、勇敢和爱。稚子嬉戏、父辈沧桑、挚友夜话、爱妻情深……一幅一幅生活中温情的画面都成为崔磊作品中打动人心的元素和符号。这些普普通通的真挚情感，让崔磊的作品，一直能够给予观者至深的感动。在繁华秾丽的诱惑中，如今与崔磊锦瑟和鸣的妻子，是当年在大太阳底下抱一碗绿豆汤等他考场归来的小师妹。爱与情谊，从来是崔磊心中最柔软之处。看似个性十足而又情深义重的崔磊，在生命中的所感所思，一一通过玉雕创作，直接而有力的传递给了观者。所有的感动，皆有出处，每一件作品，都独一无二。对待自己心血的结晶，崔磊每卖出一件，都有嫁女儿的心情。《太一》是一件名作，在一众藏家竞争的情况下，崔磊没有选择最高价成交，而是半卖半送的给了一位朋友。这位企业家修桥铺路，救助儿童，做了很多慈善工作。崔磊认为他能懂得《太一》，也会珍惜这件作品。世间真性情的人往往为俗世所不容，然而崔磊用自己的作品吸引了一批真性情的朋友，他太阳一样明亮温暖的性情，也吸引了更多的正能量在他身边围绕。

崔磊对人是真诚的，对待艺术更是如此。崔磊没有在盛誉的阴凉下休息，反而对自己的作品提出了更为苛刻的要求，近年来崔磊开始坚持对“匠心”的推崇。匠心是对一种独到的巧妙心思，是花很长的时间去寻找玉里那个最适合的样子。匠心又是一种极致的追求，对玉雕艺术细节处理的挑战极限。崔磊多次参观了日本美术馆，反思日本对传统手工艺的保护和珍重，回归玉雕，他提出：“我们不能做没有基础的创新，创新不是抄袭西方的形式，把我们玉的精神丢了。玉雕要创新，但这是对传统的升华。手艺的核心是沉下心来，一辈子完善一项技能，让这项技能去打动你，这项技能里面有思想也有文化，但是承载它的首先是真诚的，对手艺本身的专注和完善。我们做玉器，现在整个行业缺乏了这种对待手艺沉得下心来的精神。所以我们要做这方面的尝试，沉下心来，做有基础的创新。”

崔磊的新作《驾驭》，是给玉界交上的新答卷。作者用脂质凝润的原料创作了一个神犬引路，金戈铁马的英雄形象。人物豹头环眼、虎背熊腰、擐甲挥戈、策马狂奔、有拔山盖世之势。风驰电掣的猎犬、战马、英雄三者形成强烈冲势，作者对三者的表情、动态都做了精心布局，人物那种“一身转战三千里，一剑能挡百万师”的英勇卓绝和铁骨豪情使整个作品散发出一股坚不可摧，豪情冲天的炽烈战意，把观者带到硝烟弥漫，英雄辈出的战场。崔磊在这件作品中追求人物与动物每个细微部位的精细化处理；人物与动物疾驰中的肌肉线条充满张力，极尽夸张，凸显玉质；服饰、箭袋、武器等每一个细节都不惜人力追求工艺的极致。那种崔磊作品中常见的健康的向上拔节的生命之美，那种雄浑的铿锵刚健之力，在情境和故事的烘托下，更为淋漓尽致的传递给了观者。从工艺的创新到思想的探索，从灵魂的跃动到回归匠心，我们看到的是崔磊对玉雕艺术的以诚相待。

崔磊热情奔放的外表下，有一颗真诚的心。他抱着这颗真诚的心待人处事，也抱着这颗真诚的心对待自己的玉雕艺术。这种真诚，是不惧艰辛、勇于追求创新；是孜孜以求、锲而不舍敢于拼尽全力；是在名利面前仍然对自我理念的坚守与执着；更是在玉雕舞台上奋力呼喊，用一曲用生命和真诚演唱的摇滚唤起玉雕艺术的觉醒。取材于自然，释放以艺术，博采众长而又独具一格，继承传统，又升华传统，玉界青藤今已盛，愿这绿意长青，为玉界带来创新的蓬勃朝气。

如今越来越多的富豪开始热衷于玉雕艺术品收藏，我们经常可以在各种拍卖会上看到这些富豪的身影。究其原因，除了文化素养及个人爱好这些方面外，更重要的一个原因就是玉雕艺术品具有保值增值的属性。尤其是在和田玉资源趋近枯竭，通货膨胀越来越严重，又缺乏其他保险的投资渠道的环境下，未来具有极大升值潜力的和田玉就成了众多富豪的投资首选。

当然，玩玉，最重要的是快乐。我们收藏和田玉，如果目的性很强，就是为了投资升值的话，那么很容易患得患失，失去玩玉的乐趣。那么，你怎么看名人收藏和田玉了？怎么看待精品和田玉雕的未来呢？来留言聊聊。

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