《有凤来仪》

吴灶发雕刻的花鸟鱼虫刀笔细腻，工艺精湛，每件作品都犹如小品风景画，于简洁、明快中蕴含诗情画意，让观者仿佛能闻到大自然的气息，生动的花鸟经过他的再创作，流露出独具匠心的韵味，让人爱不释手。

《春夏秋冬》

师从多位名家

吴灶发的家乡是被誉为中国最美丽乡村的江西婺源，那里有大片美丽的油菜花和充满文人气质的徽派建筑。1977年出生的他，自幼酷爱绘画，但因条件所限，全靠自学。1994年高中毕业后，吴灶发到上海打工。机缘巧合，他结识了上海玉雕厂的师傅郎力军，从此与玉雕结下了不解之缘。

在玉雕界，学习玉雕都要从炉瓶、器皿开始，这是因为炉瓶、器皿类的雕刻可为今后的学习打下坚实的基础，经过几年的锻炼，再做其他题材的作品就容易上手了。吴灶发的学习过程也不例外。他到上海后先是学了三个月的玉器打磨，后因有绘画的底子，便跟随郎师傅学做炉瓶雕刻。

学做炉瓶三年，吴灶发对玉雕技术已经掌握得十分娴熟，于是他开始转做人物、花鸟。在这期间，卢开飞的巧雕花鸟对他的创作产生了重大的影响。“大概在2001年左右，我认识了卢开飞，他的白玉花鸟件做得非常漂亮，画面细致，工艺精巧，让我很惊讶。我本来就喜欢花鸟，所以使我有了创作花鸟作品的冲动。”

传统玉雕行内相互都比较保守，而卢开飞对吴灶发从不保守，还经常会把自己的创作思路与他分享，这让吴灶发十分感动。虽然卢开飞觉得他们之间是互相学习，但吴灶发却认为自己从这位良师益友那里学的东西最多。“卢开飞的花鸟不仅画面美，理念更好，他的作品完整，把玩感舒服，皮色利用到了极致，好的地方不动，这是我最欣赏和佩服他的地方。”在卢开飞的指点下，吴灶发对皮色的处理渐入佳境，游刃有余。

《花好月圆》2014年神工奖金奖

吴灶发在玉雕厂干了十年，十年的学习提高了他对和田玉的认识，也让他打下了扎实的基础。2004年，吴灶发在上海创立了“尚凡玉舍”玉雕工作室，开始了自己独立创作的历程。

期间受翡翠雕刻大师袁新根的影响，吴灶发选择了具有大自然气息和乡土情结的花、鸟、鱼、虫、家禽等题材。设计上在沿袭我国宋代工笔花鸟作品特征的同时，巧妙融入现代美学中的“简约”、“抽象”等艺术表现手法，在制作上更善“巧雕”，且精益求精，使作品更具有时代感和艺术感。

吴灶发热爱玉雕事业，非常敬业且谦虚好学，曾受中国工艺美术大师吴德升、中国玉雕大师洪新华、于泾等多位前辈的指点。还从同辈国家级玉雕大师崔磊处汲取了许多艺术养分，形成了自己独特的艺术风格。自2007年开始，他在历年的“百花奖”、“天工奖”、“神工奖”等评比中获得了多个金、银、铜等众多奖项，成为新一代崛起的中国玉石雕刻大师。

《锦上添花》2011年玉星奖银奖

富有情趣的艺术特色

作为海派玉雕代表性人物之一，吴灶发在海派玉雕花鸟题材的创作中取得了不凡的成就。他的成长之路完全展现出了当代海派玉雕在新的时代机遇下发展裂变的过程。他一方面通过个人刻苦认真的学习，很好地继承了上海玉雕厂传统的工艺技巧，另一方面又能准确把握海派文化开放包容的精神，将故乡婺源朴实内敛的徽州文化融合进来，创造出自然唯美又真实生动的个人风格。

吴灶发的花鸟题材玉雕创作，无论是内容形式、工艺技巧，还是文化内涵、审美追求，背后也都有家乡婺源给予他的滋养。而上海这座城市包容开放的文化环境，也为吴灶发艺术风格的成长提供了良好的土壤。个人的努力、思考，与文化的传承、时代的精神，在这里碰撞出别样风采的火花。

《一品清廉》

吴灶发具有深厚的艺术底蕴，集传统玉雕技艺之大成，同时又独具创新意识，为现代花鸟玉雕艺术开拓出新的天地。他的花鸟作品构图灵活，布局合理，造型生动、准确，优美，主次对比鲜明突出。工艺上讲究线条的流畅、潇洒和飘逸；块面处理干净、利落、层次分明;在皮色的利用上巧妙且富有情趣。

在吴灶发看来，雕刻时要尽可能把白玉里的瑕疵用巧工去除，而把玉本身美好的一面更多地保留。吴灶发总结：“玉雕师的任务就是让玉石本身的美更加美，花鸟玉雕则更应该追求画面的美。玉是石头，硬；花鸟是意境，软，硬中有软，视觉上让人赏心悦目，把玩起来也更加顺手。”

花鸟玉雕把中国花鸟画的画理融于石头上的创作，使自然万象浓缩于方寸之间，成为一种富有人文气息的独特艺术，这是艺术创作者文化修养、艺术素质和长期实践经验的积累。对于这点，吴灶发有着清醒的认识。在创作之余，他注重花鸟工笔画的研习，尤其对宋代花鸟小品推崇有加。在巧色雕刻方面，他做得炉火纯青，非常出色，一只喜鹊、一条锦鲤、几朵盛开的梅花，不单单是惟妙惟肖，关键是雕刻出了难得的情趣。吴灶发认为，巧雕能反映出花鸟的生动和花鸟作品的唯美，也许和他从小在婺源生活有关，他雕刻的花鸟题材，给人以亲近自然、回归自然的奇妙感觉，仿佛喜鹊在肩头，白鹭在眼前，手捧繁花，留有余香。这种寄情花鸟的自然之道，已成为他玉雕作品的标签。在钢筋水泥里面住久的都市人，把玩他的作品，会找到拥抱大自然的乐趣，非常适合释放减压。

《五子登科》2009年“天工奖”银奖

《五子登科》作品，就给人恬淡的田园风情，皮色巧雕，环顾母鸡和五只雏鸡，饱满丰实，动感十足。玉肉部分以浅刀勾勒竹笼和藤蔓，刀法自然，圆润细腻，这件作品还曾获得第五届“天工奖”银奖。而《鹏程万里》作品，则营造了恢弘大气的气韵。作品以一颗新疆和田独籽巧雕而成，体量硕大，器型规整，玉质莹润，原料已是难得，玉雕工艺更是巧夺天工。以正面宝贵的聚红皮巧雕一只振翅高飞的雄鹰，气势雄伟，傲视天下。以浮雕技法着重刻画了雄鹰的风姿，细节刻画精妙传神，栩栩如生，皮色巧雕，宛若天然。作品背面以浅浮雕为主，作为正面景色的延伸，为画面增加灵气。皮色巧雕与白玉浮雕相结合，浓淡相宜，增加了观赏节奏感。整件作品主题鲜明，大气磅礴，给观者以视觉美和意境美的震撼，实为难得的当代玉雕艺术品。

吴灶发追求完美，精益求精，他始终认为好工配好玉才能体现玉的美。有时为了寻找一块好玉，不惜代价，花费重金也要买下；有时又因为没有好的创意，将玉石一放就是好几年，等到某个时候，灵光一闪，好创意、好雕工、好玉材，三者合一，才能让吴灶发就此作罢，也许这也是为什么他每年只出几件作品的缘故吧。

《鹏程万里》

开创多元市场

近年来，玉雕产品的消费重心逐渐转向70后、80后，甚至是向90后这些有着强烈自主审美意识的消费群体倾斜，这个群体对于玉雕个性化的需求也更加强烈，这注定了玉雕市场面临新的变化。年轻的消费群体对玉雕饰品的时尚要求会越来越具体，越来越个性化，这也很大程度上倒逼着玉雕市场分流出一类专门承担私人个性化定制的业务。很多买家可能会自己设计出想要的题材和样式，让玉雕师根据自己的要求雕刻一款只属于自己的独一无二的宝贝，这类市场需求不容小觑。

五、六年前，吴灶发的工作室就像珠宝首饰设计工作室一样，采用定制的方式，接受客人们的订单。一块玉石，一个创意，通过与客人们的交流，将客人的想法融入其中，一件与众不同的作品便脱颖而出，这种模式得到很多人的认同，打开了玉石雕刻定制的市场。

问起吴灶发以后的规划，他坦然道：“中国讲四十不惑，在这个年纪很多事情都看淡了，收心很重要。之后我会将大部分的精力放到做一些可以传承的作品上面。多带学徒，毕竟玉雕技艺是要不断传承下去的。”

吴灶发

1977年出生于江西婺源

2004年在上海创立“尚凡玉舍”玉雕工作室

2011年荣获“中国玉石雕刻大师”称号

2012年荣获“江西省工艺美术大师”称号

2015年荣获“中国神工价值人物”称号

2016年荣获“中国玉石雕刻艺术大师”称号

2017年“尚凡玉舍工作室”荣获“中国神工品牌标杆”称号

撰文/梓羽 编辑/孙晓辉

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