IT时报记者 ■范昕茹

4月8日，2023年上海市民文化节开幕。在公园里、在水岸边、在街区、在商场、在剧场里、在巴士上，人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美。

在上海，逛博物馆、进剧院成了许多人的日常，也是大家公认的接受美育熏陶的方式。但其实，艺术不仅仅在这些地方，生活中处处有艺术，而只要拥有了网络，随时随地都可以接受美的熏陶。虽然云观展和现场体验仍有差异，但丰富的视频内容，却给了我们接触艺术的可能。

如果你错过了上海市民文化节，不如去云上感受一下吧。

入门版：艺术的精妙，看了才知道

一说起艺术，你会想起什么？也许有人会有这样的迷思，一个什么都不懂的小白也能感受艺术吗？其实，如果只是入门，艺术本身并没有很高的门槛。人人都能成为艺术品鉴家，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特，大胆向前就行。

无论你是艺术小白，还是艺术大咖，想要感受艺术的美，第一步就是和那些艺术作品相接触，只有亲眼看了才知道。

上海博物馆：读懂文物的前世今生

说起上海博物馆，没人不熟悉。站在人民广场，一眼就能看到那座鼎状的建筑。作为中国四大博物馆之一，上海博物馆也是中国最著名的古代艺术博物馆之一，以收藏中国历代精品而著称，被称为中国文物界的“半壁江山”。

虽说不少人不止一次去过上海博物馆，但你知道吗，上海博物馆总的藏品数量达到了102万件/套，但因为展馆场地限制，展品轮换需要，馆内展出的藏品数量远低于这个数字。想要一次看尽藏品，有点难。

不过这几年，上海博物馆的网上展览功能已经做得很好。进入官网，点击网上展览，选择感兴趣的主题，就能看到各式各样的藏品和一些基本信息。如果还不过瘾，可以去上海博物馆的B站账号看一看。

在上海博物馆B站账号上，不仅能看到那些年可能错过的展览们，还能跟着高校教授一起看展，听他们给你导览讲解。如果你对文物修复技术感兴趣，你甚至能跟着视频学习各种文物的修复技术。在所有视频中，最推荐的还是《上博的至宝》和《了不起的宝藏》两个系列的纪录片。

《上博的至宝》讲述了35件来自青铜、陶瓷、书画、工艺四大门类的馆藏文物故事，邀请了36位馆内外专家进行讲述。在这部纪录片里，你可以从历史、艺术、科学、文化等不同的维度去了解每件文物背后的动人故事，将之串联成一部关于历史文化的长卷。《了不起的宝藏》如其名，是以单个文物宝藏为主角的故事短片。想要了解文物们的前世今生的话，不妨去上海博物馆看一看。

中国歌剧舞剧院：在舞蹈韵律中寻找中国文化

动静结合，最是相宜。看完了静默的文物，下一站不妨转换下心情，来中国歌剧舞剧院看一场歌剧舞剧。

即使对中国歌剧舞剧院不熟悉的，也一定对《白毛女》这部剧不陌生。这部中国第一部民族歌剧就是由中国歌剧舞剧院出品。作为我国规模最大、艺术门类最多、历史最悠久的国家级艺术剧院，中国歌剧舞剧院出品了很多精品歌剧舞剧，例如《宝莲灯》《昭君出塞》《刘三姐》《李白》等。尽管因为地理距离，并不是每个人都有幸现场观看这些歌剧舞剧，但想要当一名云观众，接受美的熏陶却很简单。

在中国歌剧舞剧院的B站账号中，就能一眼览尽剧院的经典歌舞剧目，欣赏到国际顶尖舞者的表演。相比西方舞蹈，中国传统民族舞有着独特的身韵特色，有柔有刚，可细腻，也可恢宏，总是在动作的细微处，让人感知到独属于中国的美。

搭配着中国舞，中国歌剧舞剧院的舞剧大多也取材于中国历史文化，其中以《孔子》《李白》等几部舞剧最为夺目。在B站账号中，剧院十分良心地放出了《孔子》《李白》等剧院的经典舞剧完整版。其中《孔子》不仅有国内剧院版，还有俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的演出版，让人在不同的舞美中感受中国历史的恢宏和壮美。

上海京剧院：老戏迷的京剧博物馆

如果你是老戏迷，那你有福了。打开上海京剧院的B站账号，就能拥有一座京剧博物馆。

上海京剧院的B站账号中展示了许多经典的京剧唱片内容，最早可以追溯到1928年胜利唱片给当时的名伶录制的一系列唱片。在各种历史留迹中，还有大名鼎鼎的京剧大师梅兰芳的四本《太真外传》。如果说单是音像资料还不够，上海京剧院还保留了不少影像资料，几乎都是经典剧目，如《花木兰》《王宝钏》《白蛇传》等。由于设备原因，画质不算特别高清，但通过这些影像，现在的我们能亲眼看到那个时代名伶们身段和唱段合一的精彩表演。虽然无法回到过去，亲临现场，但通过这些珍贵的音像影像资料，我们也能体会到京剧的绝妙之处。

在经典作品的视频展映之外，上海京剧院还特别贴心地在专栏中公开了一批珍贵的历史史料。在这些史料中，除了一些记录上海京剧院外出演出的报道、剧目的介绍，还有周信芳本人的巡演日记。日记中记载了周信芳巡演途中的所见所闻，虽然每篇的文字不过百，但简略的文字记载中，也能找到当时的一些时代遗迹。如果看得仔细点，还能发现一些创作笔谈，了解京剧名伶诞生背后的艰辛。

进阶版：除了说句“好美”，还能做什么

在观看艺术作品时，时常会被音乐或舞蹈的某个片段打动而产生强烈的共鸣，却常常苦于没有相关的专业知识而无法将心中的想法诉之于口。作为一名业余观众，单纯地沉浸其中，因为艺术作品产生联想，获得情绪上的体验其实已经足够。但如果想要更进一步，也不是什么难事。

艺术并不是玄妙而不可言说之物，只是很多时候我们缺失了基础性知识，所以总是词不达意，说不出个所以然来。艺术也能被解释，被赏析，因为音乐总是遵照一定的乐理被组织，舞蹈也能被拆分成不同的动作，文学背后的语言其实是一种约定俗成的规则……只要了解了这些规则，就算是普通人，也能稍稍窥见各种艺术作品背后的门道。在赞叹“美”的同时，还能表达清楚我们为什么觉得这些作品很美。

音乐家的无聊人生：其实一点也不无聊

“音乐家的无聊人生”是B站一位主做古典音乐赏析的音乐up主账号。虽然名叫“音乐家的无聊人生”，可up主说起音乐来却一点也不无聊。

“巴赫如何用一把小提琴创造整个宇宙”“将钢琴化为歌剧女伶，凄美又戏剧性的——莫扎特第17号钢琴曲”，单看这些视频的标题，就能隐隐感受到up主的幽默。而当你真正点开他的视频，就知道什么叫“通俗又硬核”。

说起古典音乐，脑海中总是不由自主地想到庄重的音乐大厅，衣衫革履的音乐家和需要严格遵守的观众礼仪。相比大众耳熟能详的通俗音乐，古典音乐总是带着一丝严肃。但在这个up主的视频里，古典音乐总是有趣的，尤其是在讲述音乐家们作曲背后的小心思时。

你知道莫扎特在演奏钢琴协奏曲时也许经常将自己想象成歌剧中的女伶吗？在钢琴协奏曲中，莫扎特有意让钢琴和管弦乐队互动，给他的乐曲带来了独特的生命力——钢琴部分奏出的乐曲有了如歌剧角色一般的人类情感。而巴赫利用编曲过程中的巧思，让一把小提琴演奏出了一支交响乐团的效果……当知道这些的时候，也许你就能恍然大悟，为什么是这些人的名字上教科书。

当然，除了古典音乐作品的赏析，up主也会偶尔更新一些音乐家的生活，邀请一些青年音乐家聊聊自己比赛生活的日常。而当你慢慢了解了这一切，古典音乐也会随之灵动起来。