难以置信（艺术品怎么评价）对艺术品的鉴赏，如何进行艺术品的品鉴和评论？系列（一） ----对艺术家的分析，

艺术品是艺术家创作出来的。因此，要欣赏艺术品，对艺术品进行准确人深入的品鉴和评析，首先就要研究艺术家本身。

艺术家，连同他所有的艺术作品，都不是孤立的。

（1）艺术家受限他所属的艺术家群体，跟他同时期同区域的艺术家群体对其产生影响。在历史上留名的，往往只是这个群体中最出类拔萃的一个或者几个大师。但是，如果我们要进一步了解这些大师，则仍然要回到他们所在的群体。

比如，莎士比亚，他被认为是西方文学史上最杰出的作家之一，全世界卓越的剧作家，英国文学史和戏剧史上最杰出的诗人和剧作家。但细看他的周围，围绕着如福特、马洛、韦伯斯特、弗莱契、博蒙特等十几个优秀的剧作家，他们同样热爱田野风景，用类似的思想感情，同样夸张而又华丽的文体，构建类似的乖吝人物，都喜欢制造离奇的结局。

再举一个看起来前无古人、后无来者的画家鲁斯本的例子。其实与鲁斯本同一时期，与之有着同样艺术风格的画家群体，如与之齐名的克雷耶，约尔丹斯、笼布茨、凡·代客、凡·罗斯、凡·丢尔登等，他们的绘画有着很多共同特征：健壮丰满的人体、粗野的性格、活泼而夸张的动作、光鲜夺目的衣着、反光的绸缎或飘荡的帐帘。

（2）更宏观点看，艺术家和艺术家群体受限于其所在的社会，一个时代的风俗特征和时代精神对其产生了不可磨灭的影响。与其他所有普通群众一样，信仰、教育、种族、语言、习惯、风俗等，同样作用于艺术家。我们看几个艺术史上的重要时代，无一不佐证了这一论断。

比如，古希腊的悲剧，其大师频繁出现的时代恰好是古希腊人战胜波斯人的时代，索福克勒斯、埃斯库罗斯、欧利皮德斯等作品都诞生于那个时代。而随着希腊在喀罗尼亚战役（公元前338年）的失败，民族独立与元气丧失的同时，悲剧也跟着消灭。

哥特式建筑于11世纪兴盛，正是封建制度建立，社会开始稳定的时候；15世纪末，欧洲君主立宪制诞生，随着封建制度及其有关的风俗逐渐瓦解后，哥特式建筑也随即衰落。

法国的悲剧，起于君主制下的路易十四，当时倡导宫廷文化，有明确的礼法和规制，追求优美的仪表和文雅得生活。在这种环境下，法国的悲剧得以蓬勃发展，而当法国大革命爆发后，贵族和宫廷文化被舍弃，法国的悲剧也随之没落。

荷兰绘画的黄金时代，兴盛于16世纪，荷西战争取得胜利，荷英基本上势均力敌，荷兰在欧洲处于最繁荣、最发达的时候，维米尔、伦勃朗、哈尔斯、威廉·克拉斯·赫达等多位杰出画家。到18世纪，荷兰国势逐渐颓废，荷兰人民日益安分守己，激情不再，荷兰绘画也逐渐衰落。

可见，要研究艺术家及其群体，一定要回到他们所处的时代，研究那个时代的精神和风俗概况，才能深入研究艺术品产生的根本原因。

对于艺术鉴赏和评议来说，离开了这些，就如同没有鉴赏根基，是看不到艺术作品背后要表达的本质和根本内涵的。