居然可以这样（书法家沈浩然）沈浩中国美术学院副院长书法多少钱，艺术品鉴 | 沈浩：书法的当代境遇，

发布时间：2023-06-05 09:43浏览次数：times

黔艺空间✎点击上方，一键关注✎黔艺空间

✎每月覆盖100000微信用户，最受欢迎的书画艺术类公众号

导

读

【艺术品鉴】

是黔艺空间推出的系列专栏

旨在宣传与推广有价值的艺术资讯

我们用心在做

定期推出

与诸位共赏

作

者

履

历

沈浩，中国美术学院学术委员会委员、中国画与书法艺术学院书记兼副院长、书法系主任、教授(博导)，中国书法家协会理事，浙江省书法家协会副主席，西泠印社理事，浙江省书法教育研究会副理事长等。

艺

术

品

鉴

在当前呢应该讲作为一个非常好的一个机遇期，但是呢又面临着相当大的危机。大家对书法都不陌生，但是呢书法到底是什么?但又不是那么很清楚，这个跟近百年来中国的社会的变化有着非常大的一种关系，中国上个世纪初的西学东渐、民族战争、国内战争、文革以及再一次的这个西学东渐，把很多传统文化在生活中间慢慢的被淡出了，而书法这样一个对传统文化人来讲，既是一种艺术，又是中国文化的一个重要的组成部分。又是中国文化人的一种生活方式，在当下，在这样一个键盘时代，确实就是它的存在跟我们之间的这种距离变得越来越远。很多年轻人提笔忘字，这个很多非常熟悉的字一时间怎么写，怎么读都忘了，更不用说书法的艺术，书法的创作，所以呢当前我们总书记提出来的中国文化的繁荣和中国梦的实现，实际上这里头中国文化的伟大复兴是非常重要的一个组成部分。书法的这个弘扬正是我们当前可以做的，可以落实的一个很好的一点。所以非常高兴在这里这个迎来大家到中国高等书法教育的开创地我们来谈这个中国书法的欣赏与学习。

上个世纪的60，就是62年，今天的潘馆的主人潘天寿院长到文化部开会的时候，就是提出来要进行专业的书法教育，这个也是潘天寿先生两次赴日本以后他回来以后的一个感受，因为中国的这样一个优秀的传统文化在当时，在中国已经非常可以说是岌岌可危的这样一种状态了，而在日本呢?自上而下都保留着很好的这样一种局面，他的从小学开始一直到社会上层人士对于书法的学习都非常重视，尤其是大家对日本比较了解，日本的书法中间男人是写汉字书法，他的假名书法大部分是女人做，到现在才慢慢地在进行转变，以前都是女士写他的假名书法，男人是以汉字书法，他是以掌握这样一种能力和艺术创作为荣的。

潘天寿先生作品

至于这样一种中国的自己的这样一个艺术的瑰宝在墙外开得那么香，这个对中国来讲确实是一种危机，所以提出来要建书法专业，当时直接得到了周恩来总理的重视，让文化部委托中国美术学院来建第一个中国高等书法教育，所以63年中国美术学院开始招生，连续招了两届，但是后面马上是文革，十年文革是这样一种，这样一个刚刚开始的这样一个高等教育有中断，79年文革以后我们学校又率先恢复了研究生的书法的研究生教学，而这样一个研究生教学直接面向的是社会的就是书法教育的教师的培养，因为那个经过十年文革以后，一切都是百废待兴，中国的77届的本科教育已经在中国美术学院开始，但是经过了这十年的文革，中国人其实对于速写，对于写字其实是非常淡忘的这样的一件事，大家都知道77、78届很多人都是文革期间没有中断，有的恰恰是被斗得很厉害，被边缘化的这么一拨人在那里有这样的志向，不断在努力，而有这样的一种机会冒出来，学院很多的77、78届的老师，其实当时都是因为父辈被打压，然后自己也跟着父辈下去以后在那里有这样一个志向和爱好，而坚持下来，然后高考恢复以后被选拔上，学院的院长许江院长是78届，中国画与书法艺术学院的院长蔚晓榕院长也是77届，所以他们这些人都是当时中国的这样的一种境遇下面冒出来。

而79届中国的第一批高等书法教育的研究生就在这个学校诞生，当时五位研究生朱关田、(陈振濂、祝遂之)、邱振中、王冬龄，这五位研究生成为全国的书法界的一个非常重视这样一个焦点，由陆维钊和沙孟海两位先生主带，后来陆维钊先生带了一年以后就去世，主要由沙孟海先生完成研究生的培养，这个五位研究生的培养确确实实非常成功，在我们现在的整个书法领域中间各自都占有非常重要的地位，各自在各自的领域中间都发挥了很重要的作用，两位是中国书协的副主席，朱关田、陈振濂，其他的都是中国书协的理事和专业委员会的负责人之一，所以在中国书坛上发挥了重要的作用，那么由他们这样做好这样中间的这样一种连续，在这里面老一代的60年代建立高等书法专业，当时的导师组目前还健在的是刘江先生和章祖安两位先生，他们当时一位是作为讲师，一位是助教，当时的五位先生是陆维钊、沙孟海、朱家济、诸乐三、方介堪，和刘江和章祖安这样的一个七人小组，可以说这些人在当前在中国的书法、书法史以及书法教育史上都是非常重要的人物。

沙孟海先生

那么经过几代人的努力，应该讲中国美术学院的书法教育，实际上他的教育理念和教育思想呢方法呢，是有一个明显的就是这样一种经过几代人积累的这样一种系统化的这样一种教学的理念，是既站在学科的角度上面进行的一种规划，又深深地贴近了中国书法的发展的这样一种规律来谋划我们的发展的方向。

79年陆维钊先生曾经给这第一批研究生做过一个教学纲要，他自己亲自写的，当时还是写在一个哪一个机械厂的一个信笺纸上面，毛笔书写的，关于书法的60个问题，这60个问题，到目前看来所涵概的面是非常广的，从书法的本体到书法的跟书法相关的文化，跟里面书法和国学的关系，书法创作的问题，书法理论的问题，书法与社会的问题，书法与对外交流的问题，方方面面都有，这个中间既涉及书法的本质的内容，又关系到作为一个文化人，作为一个艺术家他所应有的一种社会责任和社会关怀，所以说呢?从他的这个60个问题就是我们可以引起一种思考，现在来看中国的书法到底应该是立足于什么样的一个角度来进行思考?

一般的中国人认为书法就是书写，中小学的教育以前有这个课程，但是这个课程名字一直都叫书写，都叫写字，写字课程，一直到12年才下定决心改成了现代的书法叫做书法课，这里面虽然改动了，做了调整，但实际上是一个根本性的转变，写字就是一种技能，这是作为一个中国人生存的一个基本技能，把字写好，写端正，写漂亮，能够用在我们的生活中间，这是一个对书法的最基本的这样一种认定，但是提高到书法这个层面以后，他所涵概的就是书法与中国文化的这种紧密相连的这样一种关系，一种视角。

陆维钊先生作品

所以说一直认为中国的书法实际上准确地定义，就是中国文化人在不断地修身和探索文化内涵的同时，以一种艺术实践的方式将之内修而外化的这样一种艺术行为，它是文化人知行合一的这样一种表现。所以从这样的一个立足点来讲，我们对于书法的这样一种学习、欣赏是完全应该站在中国文化的大背景下面去对它进行考量的，所以书法的学习我们不能仅仅落在技巧的层面上，不能仅仅落在技巧的层面上，但是我们也要提防落在一个大文化的空泛的文化的范畴之下去看书法，这有时候也会无的放矢。

很多问题因为书法这一门艺术，强调的是理论和实践的紧密结合，朱家济先生讲到，作为一个理论家，只有他的实践达到一定的高度，他的理论才能达到相当的高度。古代的书论也好、画论也好，大部分不是理论家在书斋里自己做出来的，而是实践者通过自己的实践由实践所得的体会总结出来，所以它是知和行之间的一种统一，最后得出来的这样一种，这么多的财富，所以呢，研究中国的书法，始终要秉持的就是理论和实践的相结合。

而社会对它的这种认知，你看我们90年代，我这里写的，我们媒体上看到的，书斋、书家在书斋里面做功夫，作学问自我锤炼没人报道，但是媒体上我们所看到，常常能看到的就是气功书法、双手写字，嘴巴衔着毛笔口书，这种现象往往会在我们的娱乐综艺类节目中间出现，这个实际上对我们传统文化，我不知道是一种宣扬还是一种杀伤，因为老百姓在刚刚恢复对传统文化有所渴求的时候，他首先接收到的是这样一种教育，这很容易引入歧途的。

那么后来呢?很快中国进入一种商业社会以后，经济写字能变钱了，能够变成经济收入以后他的一种价值引导又发生问题。

小

编

微

信