一看就会（叶瑞东简历）叶瑞平简历，画家叶瑞琨：理解水墨画的前提是读懂水墨，绘画要一直探索，

叶瑞琨，1954年生于成都，1972年拜岑学恭先生为师学画。成都画院艺术委员会主任委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

《艺术品鉴》杂志对话叶瑞琨

艺术品鉴：您的水墨作品无论是在构图还是笔墨运用上都非常出色且独特，您个人如何评价自己的水墨系列作品？

叶瑞琨：在水墨画上，我做过许多尝试和实验，到目前来说都还是在不断追求的过程中，因为水墨画的表现是比较难的。

理解水墨画首先要理解笔墨，很多人是不理解笔墨的，笔墨有其自身独立的美，当人们理解到笔墨本身独立的美的时候，才可能对水墨画有一定的理解。例如画荷花，其实并不完全是荷花好看，而是我们用荷花来表现我们的笔墨形式，可以说就是这几笔墨色好看。

绘画实际上是在画一种情绪，画家今天是什么情绪，画面上就会体现出来，当作者自身坦然的时候，水墨画的画面就是通透的。人们都说齐白石的画很好，但也有许多人理解不了到底好在哪里。我们一般认为水墨画一定是黑色的，但我们看齐白石的画，特别是他的“虾”，虾谁都能画，但白石老人那样“透明”的虾，基本没有人能画出来了。因为从他的画就可以看出来他的心是空明的。我们看时，感叹的不是“虾”，而是那几笔墨的精彩了。

所以要随时保持自己很淡然的心境。但是人都有情感，这是必然的，西方有一位哲学家说了这样一句话：不要哭，不要笑，要理解。当读懂了这句话就会明白人是情感动物，必然有哭有笑，但是要理解，当你理解了它的时候，心自然就淡然了。

虽然我后来画一些金碧山水画，但我都是把它当成水墨画在画，颜色淡然，次序清晰，不会直接对观者有强烈的冲击，但能慢慢理解这种绘画层次的变化。

艺术品鉴：纵观您到目前的所有艺术创作，您始终在不断尝试，那么您认为您尝试的目的是“融合统一”还是您更在意这个不断尝试的过程，最终呈现出阶段性的尝试成果？

叶瑞琨：我觉得自己一直尝试下去的可能性比较大。因为如今的实际生活已经不如以前那么单纯了，这也就决定了单纯用一种语言来表达生活内容是比较困难的。生活经验的改变也就决定了创作方法，需要根据自己的生活节奏，不断寻找新的绘画语言。绘画应该是鲜活的，而非一成不变。所以我觉得，除非最终因为身体状况停下来，不然会一直这样探索、画下去。

艺术品鉴：您目前的生活和创作状态是怎样的？对自己未来的创作之路有怎样的规划？

叶瑞琨：现在退休之后时间更多了，但时间多了反而好像停不下来。想法一直很多，以前可能没时间去实践，现在有了时间就尝试着去实际操作。画家是善于“动手”的一群人，有了想要表现的对象之后自然就第一时间付诸实际，但又不愿用以前已经形成图示和符号方式来表达，所以就会不断寻找，寻找一种新的语言来表达，这样逐渐形成丰富的个人绘画体系。

我的规划应该是一种长期的理想。有目标，但没有固定的计划，遇到了就去表达、表现，不设计，一切顺其自然。

内容整编自：张敏《叶瑞琨：不求“既定”，耕耘“未知”》《艺术品鉴》2019年10月刊，感谢作者及杂志提供资料，如有问题私信联系