学会了吗（人物玉雕大师排名）历代玉雕人物，专栏：玉雕人物，

崔磊作品 《观喜》

崔磊 工艺无界限

回不去的传统，走不出的创新。当代玉雕走出中国，必须坚持设计的光辉，应用现代的工具，尝试世界的语言。他的独具慧眼，赋予了和田玉全新的生命。

不忘师恩

从事玉雕这个行业对崔磊来说是顺其自然的一件事情。但整个过程用他的话来说，又多少有些“运气总是不好”。

崔磊的父母、哥哥从事的都是美术工作，从小耳闻目染，他对美术的兴趣也日渐浓厚。高中毕业后进入天津市工艺美术学校，先是被分到了象牙班，结果赶上了象牙国际禁运，没有材料来源，只好天天刻木头，顿感前途一片渺茫；于是，又费了一番周折转到玉雕班，不曾想，门道尚未摸清，又让他赶上了“全国玉雕大协作”，又一次陷入茫然不知所措的境地。当时崔磊继续考学，而且考上了天津美术美院，哥哥则考进了中央美术美院，但家里的情况，四口人只靠着父母那点微薄的工资维持生活，这样的经济条件，实在不允许两个孩子同时上大学。据崔磊回忆，记得在离开学还有三个月的时候，天津工艺美校突然来了两个上海人，他们到天津来挑人去上海“玉雕协作”，就挑中了他。这一去，就让他留在了上海。到上海的第三天，崔磊正式拜师学艺，很幸运地投靠在中国玉雕大师洪新华的门下。

崔磊作品 《三洲感应》

聊起与师父的深厚感情，崔磊说：“每个人的人生都是在过门槛，每过一个门槛，其实都是人家给抬过去的，我从内心里很感激帮过我的人，尤其感激我的师父。我觉得，无论是在玉雕界还是其他哪个行业，都不会再有师父对徒弟这么好的了。师父在生活上很照顾我，教我做活也很系统。当时我年龄小根本不懂人情世故，在上海一个人很孤单，他对我像亲人一样。我当时盖的被子都是师父结婚时的，生病发烧也是师父带着去医院，钱都是他给我。在工艺上，我的造型基础也比较扎实的，所以，我和师父沟通起来比较容易，他帮我解决问题时，我理解的也比较快，师父看我悟性比较高，也特别愿意教我。我也很用功，师父给一张稿子，我要照着画很长时间、画很多遍，他的书也要细读很多遍。周末的时候就去师父家，也去他父母家里，我们爷俩经常去逛书店，最喜欢的是三联书店，看见好书他就买，再借给我看。一个师父能找到一个好徒弟，跟一个徒弟能找到一个好师父，是同样的幸运和幸福。真正有一个好徒弟能与你在人生有同样的境界，对作品有同样的追求，能专心把你所传授的东西学会，是很难得的。我很感恩我的师傅。”

崔磊作品 《如虎添翼》

崔磊被师父的写实主义思想和手法迷倒，而他因为悟性很强也深得师父喜欢，在洪新华的指导下，崔磊的能力不断提升，慢慢地形成了自己的艺术风格。

30年的玉雕生涯中，崔磊取得了自己的一些成就。先后带了70多个徒弟，这其中不乏研究生和本科生人才，6人开设了独立工作室，2人获得海派玉雕大师称号。在工艺上，突破了传统宗教题材的长线、弧面技法，取而代之的是短线、直线。他的作品在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，借鉴古今中外多种艺术形式，常常独辟蹊径、出人意料。尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。在国内大小展会上都能看到崔磊的身影，也斩获了很多不菲的奖项：百花奖、天工奖、神工奖等业界金奖，因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为最有能量的玉雕“大师”。

崔磊作品 《天赐之福》

大胆突破

对于作品的创新与设计，崔磊有自己的独到见解。在设计上，他认为，设计应当是逆向思维，即“不可为而为之”。这才是设计的核心。玉雕传成千年已形成了固有的审美模式：以中国画为蓝本的二维视觉效果，注重的是线与面的结合；布局大多为水墨画的布局方式（尤其是汉代以后）。崔磊在设计玉雕作品时注意到了这一点。所以致力于立足当代，将当代艺术的技巧注入传统玉雕（例如：透视、叠加、不对称、局部与整体的对比、天然肌理效果等等）。例如作品《观喜》，其创作理念为中国民间皮影戏的人物造型。通常传统手把件是以圆线为主，排斥长直线与短线直角。而这件作品中出现了以大段直线为轮廓，这种设计是大胆而有颠覆性的，打破了我们固有的审美模式，其形象上采用了皮影造型也是崔磊本人对玉雕命题的一次大胆突破。

他山之石可以攻玉，一切美的艺术形式都是我们学习的源泉。细心的观察，大胆的运用就会有全新的效果。

崔磊作品 《神曲》

在工艺技巧上，传统的玉雕工具落后，无法解决玉雕材质的硬度。当代的玉雕工具有了革命性的提升，可以做到随心所欲雕刻，这就使玉雕师们在一件作品中有了多种表现形式。很多我们先人想到，但由于技术障碍无法达到的组合，现在都可以做到了。

崔磊在牌片创作中大胆的改变了传统以子冈牌为蓝本的平衡对称式的构图，运用了平衡而不对称的表现手法；在视觉平衡的前提下利用深浮雕、浅浮雕、阴线雕等不同的形式多样组合，成就作品技巧的多样性又不失视觉的合理性（例如诗书礼乐），关于这一点崔磊还学习了很多摄影方面的构图技巧。

在传统玉雕创作中S形线条是主要运用的一种形式，它存在于构图中也运用于技巧上。但在设计时运用逆向思维，认为直线短线通过不同的组合也可以运用到实际操作中。例如《神曲》、《梵》这两件作品。由于大量运用了直线和三角形的组合，使作品充满刚毅的性格，达到了对神佛的另一种注释，也是崔磊他们对玉雕的又一种尝试。

当然，在作品的雕刻过程中，肯定会遇到这样那样的困难，不可避免，但对崔磊来说，他并不认为是困难，恰恰感觉是在广泛吸收其中有益的营养。“艺术需要创新，只有在吸收营养的同时才能给作品补给养分，然后再看看还有没有其他的可能，有没有其他的形式进行创新，所以说创新是一个从否定到肯定的过程，哲学大师德里达的解构主义同样适合我们对传统的分析，但不是说把传统用绞肉机绞碎就完成了，那叫搞破坏，解构只是手段，建构才是目的，我们绞肉的目的是为了包饺子，是为了创作更好的东西。创新是做排除法，首先要排除掉既有的形式，作品的原创性很重要，比如从上海来北京，一般选择的是动车或者飞机，但是我们能不能乘船来？只有不同与常规，你才能走出自己的路，也许刚开始要走很多弯路，碰到很多障碍，但是我们要明白，这些困难只是为了阻止那些对创新缺乏坚持和渴望的人。”

崔磊作品 《太一》

艺术先行

一个企业要在短期内见效益很容易，就是跟着市场走，但如果你只是盲目的跟随，不去创造、发掘、引导，一定会在未来的某一天被市场淘汰。与时俱进的审美，工艺的变革已经满足不了人们的眼球，能够超越工艺的东西是什么？答案是：只有艺术。

与崔磊个人来讲，他不会去想任何事情。他只是个人创作。他的作品跟任何外部没有关系，影响他的只有这些作品的源头性。比如说，因为什么设计这个作品，因为什么构成这件作品。艺术品市场不像我们的日用品市场，需要你把它的功能性表现的很强，艺术品市场有它自己的一套语言，它应该是引领其他人的。艺术家是领跑者、创造者，而不是跟从者。

我们这一代人对宗教和信仰的认识开始变得深刻了，主动地去接触信仰，接触宗教。而且现在的人都在强调精致的生活。生活要精致，要细腻，需要艺术的熏陶。崔磊说：“有次我看到杂志上介绍美术馆，我觉得特别好，陈丹青说过这么一句话——欧洲的现代文明，是建立在美术馆上的——我特别赞成这句话。而且我到了法国、西班牙等国家走了一圈，我发现当地人对艺术的认知度非常强大。家里摆的画是自己画的，或者是从画廊买回来的。你到他家里，他跟你炫耀的不是他开几百万的好车，他跟你说的是我这墙壁上挂的是谁的作品，我卧室里的画是我和我太太一起画的。他跟你强调的是一种艺术生活。所以一个专注于艺术创作的人，无心费力去讨好市场，艺术的前瞻性总是超越其所在时代。”

崔磊作品 《迦叶》

组建团队

崔磊1998年在上海成立的工作室——“小天津白玉工作室”在2004年更名为青藤玉舍。

“之所以取名青藤玉舍，是因为院墙上的一颗绿藤。一日暴雨过后，‘砰’一声‘惊’到院子里嬉闹，随声一看，一颗藤状嫩苗迎风飘扬，这是多大的生命力？那时正逢玉雕市场低靡，我们每天的工作都是负重前行，却还在坚持，这棵绿苗很像那时的这股劲头。”崔磊如是说道。“青藤玉舍是一个年轻人的团队，现具体的生产事务都由张厂长来负责，创作方向由我来主导。我想把它塑造成一个分享型团队，也就是说，这不是我个人的工作。一方面我不想把自己束缚在一个框架里面，人事关系、社会关系、经济关系等等都是我不喜欢涉足的，我想尽量避免让这些事缠住手脚，把精力放在设计上。这件事上，徐先生已经帮我构建了一个很好的运营模式。我之所以没取‘崔磊玉雕工作室’，而取‘青藤玉舍’，就是希望这些和我一样，有共同爱好和追求，愿意为此付出的年轻人，在这里寻找到中国传统艺术的精华，并用自己的方式流传下去，创造一个稳定团队，不断提升素质，开阔视野，继续修行……”

艺术创作就是一个否定自己，再重新塑造自己的过程。这个过程是很痛苦的，但也是体验快乐的过程。就像蚕蛹，它破茧而出，就获得了又一次的重生。崔磊，一个追求创新的艺术家，一个执着于玉雕、愿为玉雕事业奉献自己一生的掌门人，祝福他与他的“青藤玉舍”带来更多更好的作品，再创佳绩。

崔磊

1972年生于天津，“青藤玉舍”创始人。获得“中国工艺美术大师”、“中国玉石雕刻大师”、“中国玉石雕刻青年艺术家”、 “上海市非物质文化遗产项目代表性传承人”、“上海特级玉石雕刻大师”、“高级工艺美术师”等称号。先后参加了北京中国美术馆《大工斩玉》展、东莞联华国际《天风惠我伯牙琴》展、西班牙国际文化展、迪拜国际文化交流展。

撰文/梓羽 编辑/孙晓辉 图片/青藤玉舍

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