奔走相告（货郎图表现了当时什么情景给你的感受是什么?）货郎图片，自古就爱买买买——两幅《货郎图》里的民生百态，

发布时间：2023-05-31 14:36浏览次数：times

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李嵩《货郎图》绢本设色 70.4×25.5cm 故宫博物院藏

宋代之后，随着社会的发展，氏族阶级在唐末战乱中逐渐瓦解，市民阶层在逐渐繁荣的社会生活中占据了越来越多的位置。因此，注重生活品质的风气逐渐引导社会走向商业化。而走街串巷的货郎就是一个流动的小商品店，不仅商品齐全，而且行走方便，满足了当时商品流通的需要。

有诗曰：“鼗（táo）鼓街头摇丁东，无须竭力叫卖声；莫道双肩难负重，乾坤尽在一担中。”描绘的就是活生生的货郎担图。

货郎，旧时民间挑着担子走街串巷、贩卖商品的小贩，亦称“货郎子”。货郎这一行当，古时已有，但货郎的人物形象，是从宋代开始才进入画家的视野，宋代之前的图像作品几乎是难觅货郎踪影的。

明计盛《货郎图》局部

《货郎图》是历代风俗画中满溢欣悦的一类，画笔下，货郎手摇蛇皮鼓，口唱“货郎儿”，或歇担，或驻车，笑迎手拈铜钱走来博易的主顾——每每是妇女和小儿。卖鲜花，卖首饰，卖吃食，卖饮子，成为一年四季街衢和深巷中流动的欢乐。

在美术史中，《货郎图》一直被视为宋代商业经济之直观反映，以乡村百姓日常生活为创作背景，是城乡四处流动的小商贩的真实写照。

换句话说，《货郎图》就是社会生活的一面镜子。其中最著名的莫过于南宋画家李嵩的《货郎图》了。李嵩曾成功地创作过多幅“货郎图”，成为典范。

李嵩《货郎图》：下层社会生活的风俗画

李嵩（1166-1243），宋钱塘（今杭州）人。出身贫寒，年少时曾以木工为业，喜好绘画，颇远绳墨。后被宫廷画家李从训收为养子，承授画技，终成一代名家。宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝（1190―1264）画院待诏，时人尊之为“三朝老画师”。

李嵩《货郎图》局部

李嵩的绘画题材丰富多彩，风俗画最为知名。他画过许多表现下层社会生活的农村生活风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。李嵩的“货郎图”有多种版本存世，主要描写挑担货郎在乡村被孩童围住的情景，充满浓厚的乡土气息。现存李嵩的《货郎图》有四件，除北京故宫一件是小横卷外，台北故宫、美国大都会艺术博物馆与美国克利夫兰艺术博物馆所藏均是团扇。

李嵩的“货郎图”均以传统的铁线描勾图，繁杂的货郎架上，对货担上各类小商品的描绘精致而不厌其烦，一些研究者从画面所绘的内容中上追寻出民俗、社会学、经济学等意义，其描绘技艺之高令人赞叹。但技艺却非此图的重点，所有技艺上的表现都是为了一个主题，即“儿童闻听货郎来，蜂拥而至喜相迎”的情形，这种场面展示了当时宋代农村生活的祥和安定。这应是他作为一个皇室画家的本分。

北京故宫现存的《货郎图》是李嵩描绘农村生活的一幅风俗画，早年秘藏于清廷内府，末代皇帝溥仪逃亡出宫时，随身携至东北，再后来辗转流落于世，最后成为北京故宫收藏的国宝级文物。画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负地弯着腰，刚一放下担子，早已经被几个性急的儿童围住了。左侧的小儿，用力拽扯母亲，抬头望着货担上的东西，哭闹着要母亲给他买。右边的妇人，怀中抱着幼子，被大儿扯着衣角，不停地催她快走；妇人笑呵的，人尚未到跟前，就提前扬手招呼，生怕货郎离开。画面中的孩童，一想到有糖吃有玩具玩，喜得跑前跑后，手舞足蹈。几条小狗，也被喜庆喧闹的场面所吸引，在人们的身边追逐嬉闹。连一只小鸟儿也受到感染，飞停到货架顶上来探个究竟。货郎应接不暇地照料这个，接待那个，手忙脚乱。虽然从历史上看，南宋对外多是屈辱求和，但在内部来说，人口增长很快，经济也迅速恢复繁荣、有“苏湖熟，天下足”这样的民谣。南宋的陶瓷、造船等技术也获得了极大的发展，商业繁华的大都市在南宋并不少见。同时，由于坊制的消失、夜禁的虚设，宋朝的市民生活，包括夜生活，都极其丰富多彩。

所以，李嵩的“货郎图”是在展示富足安乐的农村景象，或者是他个人的理想。因为货郎的存在，就是为了增加人们的物品交换，提高生活水平。

身为南宋宫廷画家的李嵩，画过许多表现下层社会生活的风俗画，他把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要意义。

计盛《货郎图》：皇宫贵族的“贩卖场景”

计盛是活动于十五世纪上半叶的明朝宫廷画家，仅有一幅《货郎图》传世，也是目前流传有序的最早的一幅明朝《货郎图》，在这幅画中，描绘了一位售卖鸟雀的货郎伸手整理鸟笼的场景，前方分别是两组逗鸟的孩子，四周用草木花石加以点染，人物皆衣着华丽，包括货郎担也极尽装饰。从表面上看，这就是一个普通的售货场景，但与宋朝典型的李嵩《货郎图》相比，无论是货郎本身还是购买者，亦或周围的环境都发生了巨大的变化。

明计盛《货郎图》轴绢本设色98.7×192.4cm 北京故宫博物院藏

款署“直文华殿画士计盛写” 钤“金门画士”印

这幅《货郎图》画中自识“直文华殿画士计盛写”。下钤“金门书士”一印。

计盛的生平资料画史中没有记载，通过这幅《货郎图》中的款识“文华殿画士”可以推测他大概是明代前期的宫廷画家。推测的理由是，从明代天顺年间开始，文华殿就成了皇太子的东宫。东宫一般是皇太子学习处理政务的地方，不是玩乐休闲的地方，所以计盛入宫为职应该早于明代天顺年间。如果没有画中计盛的名款，这幅画会被归入佚名，计盛也会湮灭在历史之中。这是因为《货郎图》是计盛的唯一传世真迹。也许有人会问，既然是唯一，那又如何确定是真迹？道理很简单，这幅作品一直藏于宫廷，历经明清两代后，如今收藏于北京故宫博物院。这样典型的传承有序，确认了作品的真实性与唯一性。计盛的《货郎图》与宋人同类作品有个最大的不同，计盛描绘的是皇宫贵族想象中的贩卖场景，绝不是贩夫走卒的真实生活。艺术创作可以通过想象进行加工，计盛由于自身的社会地位以及欣赏者的社会地位，将百姓风俗画拔高为宫廷贵族画。画中共有五人，成年货郎一人，嬉戏孩童四人。这五人按照人物关系可以分为三组，货郎取货、双童逗飞鸟，双童欣赏笼中鸟。先看货郎，他帽子的正中间镶嵌金玉，帽子的侧面镶嵌有珍珠，上身围系一条披巾，上面绣有盘云宝相花纹，披巾的边缘点缀各色宝石。从服饰上看就是贵族装扮成货郎与孩童一起嬉闹。再看画中的两组孩童，孩童内穿便服，便服外面罩着一层薄纱，也是典型的贵族服饰装扮。至于画中的货架与乡间常见有所不同，货架上的玩物以各种名贵鸟雀为主，更加凸显了人物的贵族身份。