艺术品的价格始终是个谜。人人都说“艺术无价”，但是它以艺术品为载体，将艺术的价值赋予在实体之上去进行输出与传播,那么此时的艺术品作为一种人为的实体的存在，拥有者一定的价值，那么它就能够作为商品进行交易。然而，艺术品作为一种特殊的商品，虽然它拥有者一定的价值，但是这种价值难以用一般商品的类别来进行对标价格。那么，作为商品的艺术品，到底是要通过哪些因素来进行定价的呢？使用价值和价值艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不能表现在物质层面的实用的工具性，而是体现在精神层面的对人们的文化审美需求的满足。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动。艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了两者间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称为自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。艺术品自身因素作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格也会水涨船高。一幅相当优秀的画作，如果画家的名气受限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。赫斯特的《生者对死者无动于衷》拍出了1200万美金的天价，尽管有人也做了类似的鲨鱼标本艺术品，但是即便开价很低却无人问津。之后一些诸如“斯大林的红鼻头画像”也因为打上了赫斯特的印记变得价值不菲。作品质量。商品的价值与价格有一定的联系。这条定律放在艺术品市场中也一样受用。如果说作者的知名度影响着作品价格，那么作品质量决定着它的价格。买家所想要的自然会是精品，而不是普通的应酬甚至是劣作。作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。题材与风格和尺寸大小。如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷类，也会出现极高的价格。尺幅的形式、大小对于作品的卖点有一定的决定作用。艺术品市场的外部环境因素当前社会的主流审美认知。审美既有客观的社会标准，又有着主观上的喜好差异。艺术家的作品作为一种个人的自由精神产物，艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可。比如，凡高的画在生前得不到社会的理解，在其有生之年仅象征性地卖出一幅作品，而他死后，画价暴涨。艺术商业中介的作用。画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着非常重要的作用。合理的商业操作有助于促进艺术家的商业成功。人为的拉抬。健在画家的作品价格最不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。总之，艺术品的价值并不等同于它的价格，除了自身的艺术价值和商业价值以外，还会受到市场的衡量与影响。在当前这个艺术品市场迅猛发展的时代，艺术品的价格也在伴随着市场的火热而步步走高。抓住这个机遇，采取艺术品投资是一个不错的选择。
来源：藝界通
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