燃爆了（在路上书法图片）在路上书法字体，在路上——书法的学习是逐渐积累的过程，

张圆满，斋号筠藂馆、问初堂、冄园，毕业于海南师范大学艺术学院书法篆刻专业和首都师范大学中国书法文化研究院，作品曾多次获奖、参展，登载报刊，出版有作品集《伏想清和》，中国书法家协会会员。

《艺术品鉴》杂志对话张圆满

艺术品鉴：据了解，您的书法之路开始得比较早，您认为较早开始书法学习、训练对您之后的创作及书写实质性的帮助体现在哪里？

张圆满：我大约是在中学时期开始接触和学习书法，但那个时候主要还是以功课为主，书法相当于爱好，系统学习是在大学时期。我从小对字体的美感比较敏感，在这之后又或多或少了解了一些书法知识，学习了一些书写技法，高考时就目的比较明确地填报了海南师范大学的书法篆刻专业。

较早开始进行书写训练是否会对之后的书法创作有实质性帮助，这个问题因人而异。我认为培养兴趣还是主要的，不要在一开始的时候就给学生太多限制。

另外，书法的基础学习不一定局限在唐楷，北碑、篆、隶书这些比较静态性书体也都是比较好的选择，书法在基础阶段所要学习的简单来说就是点画、结构这两方面，在这两方面不断学习直到能够掌握。把握这两方面基础后，在未来的创作上获得感悟，应当是这样的过程。

艺术品鉴：您对自己的定位是侧重于研究型还是创作型书法家？

张圆满：回答这个问题，我们首先应该明白的一个问题是“创作型书法家”的定义。“创作型”的提出应该是近年国内各大院校为了学科建设，提出的“创作型”和“学术型”两个学科的方向。对于书法做到兼顾最好，学习传统经典，了解、熟练之后所写出来的内容既不脱离传统，又有自己的理解在其中。既有探索又有学术性是最好的状态。

书法所谓的创作和西式教育体系中那种艺术创作还是有很大的区别的，书法更多的注重艺术家本身，以及对相关文化知识等的认识，汲取营养，最终浓缩到作品中来。所以创作型的书家还是要兼顾学术才能做到更好。完全脱离学术的书写“含金量”必然不会太高。

我个人希望自己能成为研究、学术型与创作型兼顾的书家，创作的同时不脱离学术的范畴。

艺术品鉴：在故宫出版社编著《赵孟书画全集》《徐渭书画全集》《唐寅书画全集》等过程中，您感悟较为深刻的是哪方面？

张圆满：进入故宫出版社之后我负责编辑的第一套大部头书画全集就是《徐渭书画全集》，在此之前对出版行业也不太了解，在专业领域之外的一些事情，例如沟通、协调、联系各大美术馆、博物馆等实际工作上确实是一个比较好的锻炼。

还有，做书画全集必然要对一位画家、书法家的生平有全面了解，在这样的基础上再去看他的作品，眼光、心境也会不一样，会更理解，更能了解他的成长过程。

另外对古代书画临摹、鉴别等也会在和主编等老先生们的交谈中学习到一些经验。

艺术品鉴：您个人更倾向于哪种书体？或者说哪种书体是较为符合您大部分的书写状态的？

张圆满：应该是行草书。从创作主体来说，宋代之后行草书的书写成为传统文人日常书写的主要书体，因为它比较实用，艺术感染力也更好。行草书有强烈的节奏感，不像楷书、篆书或者隶书。另外，行草书也较为符合大众的审美，潇洒、自由、自然。

艺术品鉴：您认为当代书法家的书法创作更多应该建立在哪些基础之上？

张圆满：除了技法，从我个人角度来说，我认为自己欠缺的比较多，需要各方面的知识来滋养书法创作。例如多读一些和书法没有直接关系但是有间接关系的学科书籍，文学、哲学等。尤其是哲学类，因为书法本身就是哲学的浓缩，浓淡虚实、轻重缓急这些概念都属于哲学范畴。书家更多应该回归到现实生活，从中感悟与升华后提炼的文字加以理解和认识。理解能力、语言提炼能力等也都是当代书家该有的创作要素。

内容整编自：张敏《张圆满：回归传统书斋的书写状态》《艺术品鉴》2019年10月刊，感谢《艺术品鉴》及作者提供资料，如有疑问请私信联系。