太疯狂了（行画和油画的对比）油画行画是什么意思，如何快速分辨行画和艺术品，

在前面的文章 “面对看不懂的艺术展，你该如何高雅的怼回去？"中，我保证下次不扯淡，所以这篇文章希望让大家能够简明判断行画和艺术品的优劣差异，为普通爱好者提供一点参考，让那些没有多少时间精力学习的小伙伴们，不至于在面对令人眼花缭乱的“艺术品”时优劣难辨，被各路掮客游说得如坠梦里。

此外我觉得良好的审美能力也并非一定需要长时间、系统的美术教育才能形成，它只需要日常的视觉和文化积累并掌握一些基本规则即可。而那些过于强调评判专业性的人只是在利用知识优势建立信息不对称的壁垒罢了，因此重视权威、保持怀疑、包容主观才是积极的赏析之道。

差异一：行画追求他人心中之美，艺术品追求作者心中之美虽然行画和艺术品可能都具有一般意义上的视觉美感，但行画的美是显然的、殷勤的、讨好的。如同风尘女子需要浓妆艳抹花枝招展一样，美色是其安身立命之本，所以必须尽情发挥，招揽每一位过客；不以色求利的美女则无需刻意讨好，即便年至婚嫁也不会曲意迎逢。所以，无论是谈一场恋爱（有人驻足欣赏）或是结一次婚（买下这件作品）再或是孤独终老（无人问津）也只是心有灵犀缘来缘往罢了。换句话说，追求作者心中之“美”即艺术之所以为艺术的第一要义，即艺术之自律。而对于行画家来说，他首先要考虑的不是自己心中之美，而是寻求最普遍存在于观众心中之美。至于那些追求“丑”的艺术家就更不用说了——没有哪位行画家敢冒失业的风险。上图证：油画风景一

*这是最常见的世外桃源式行画：碧水蓝天配上五彩斑斓的大森林，再加上画面中央那一对情深意浓的天鹅，让拥有者足不出户就能对幸福美满的田园生活想入非非，而让大部分人在这种地方生活一周都受不了，但叶公好龙式的假惺惺在我们的文化消费中却很常见。

油画风景二

油画风景三

*这两张是不是依然和第一件作品很像？这样类似的作品还有成千上万。

同样是自然题材+写实风格，我们再来看看历史上的俄罗斯风景三杰是怎么画的。

列维坦作品：

*无论是沉郁的湖水还是沼泽中的晚霞，都是漂亮得如此自然。

库茵芝作品：

*库茵芝笔下的天空静谧而悠远，是为一绝。

希施金作品：

*同样是森林，同样的多彩，但希施金的多彩会融入了特定的光影环境之中，而不是像打翻了颜料盘一样到处出现红橙黄绿。

梵高作品

星空 梵高

*手法独特的夜景像流动的星云，挑动并激发了观众对浩瀚宇宙的超时空想象。

故园之春 油画 朱世良

*这件作品虽然取景于天然而杂芜的乡村一角，但在艺术家的整理和变形下显得不同凡响，欣赏这样的画虽然不会让观众产生对环境的向往（乡村的真实感并没有被粉饰和概念化），但仍能强烈感受到艺术表现的魅力，也很能体现所谓“艺术源于生活而高于生活”这句俗语。

归途 丙烯 农宇

*除了现实主义，风景也可以是带有幻想色彩的，就像这件虚构的、带有浓烈蛮荒气息的作品——黑夜带走太阳的最后一丝余辉，月牙从厚重的蓝幕中钻出来，晚风轻拂，猎人和他的猎豹结束了一天的捕猎，吹着口哨欢快行走在回家的路上……

再来看这些“审丑”或“变态”的作品：

三联画（油画） 弗朗西斯·培根女人与死神（版画） 珂勒惠支彩花下（狗咬狗之爵士系列） 油画 单飞

*对于上述这类不仅不美，而且或阴暗或苦难或戏谑的作品，行画家们是绝不敢染指的。而其所谓“学术价值”往往比很多美的作品更值得留意。所以，当爱好者们看到一件“丑”的令人发指的作品时，首先可以确定这肯定不是一件行画。

差异二：行画即使作者不同也彼此相似，艺术品则相反不论从题材还是风格方面，行画都会出现这个现象。这是它作为纯粹商品的属性决定的——用最少的时间换取最大的利益，照片美抄照片，名作美抄名作品。既不需要苦心孤诣也不需要匠心独具，一批构思=0的作品必然是千篇一律的。

*同样是老虎题材，行画的表现最常见的凶猛，艺术家的老虎则可能会表现其他的角度——比如吃饱肚子舔嘴巴这种诙谐生动的时刻。

为加深大家的观感，再用下面两个图比喻一下：

网红脸美女

天然脸美女

用本性去感知这两类美，谁更让你心动？

差异三：行画热爱表现全部的细节，艺术品只表现必要的细节行画赶工、技艺不精的缺陷往往会在细节上露出马脚，常表现为色彩过渡不自然、肢体、表情僵硬（通常表现在面部和手部）。而艺术家通常会追求“什么时候满意什么时候画完”，所以即便有技艺上的缺陷也可以通过时间和构思加以弥补，而行画则没有这么幸运。

西方油画人物场景卡拉卡拉大浴场（油画） 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛

*第二件是原作，无论是从整体色调还是从面部、手部、衣褶和各种细节去看，都是高下立判。所以当大家看到一件欧式风格油画但又技法欠佳、四处失真的时候就要小心了，它很可能是一件拙劣的仿作。

洗浴中心装饰画：美女与野兽

*夸张、过度突出装饰性，面部、手部和乳房的处理都很生硬，迎合低劣市井趣味。

油画人体

*此作品技法较为娴熟，但呆板的构图决定了它行画的品味。

女人体（油画） 陈丹青

*同样的题材，艺术家的作品无论从构图还是细节都远远超过行画。该作品在整块暗色背景的衬托下，将女人体丰腴白皙的特征表现得一气呵成又轻松自然。

可能大家会奇怪，为什么行画不善细节还要表现细节？这正是为了使得商品显得“货真价实”，所以它乐于表现其充满诚意的“劳动成果”，但这种对细节的滥用所带来的只是画面主次的失控。

相反，任何一个严谨的艺术家都会对虚实、疏密、繁简这类对比因素进行适当的安排和调度，即便是极度追求细节的超写实作品也会要求细节服从整体，以及基于人眼的真实感，而行画在意的只有“劳动成果”的真实感了。

行画山水

国画山水*这幅国画也和上面的很多油画风景一样热爱表现细节，大到一条树干一缕瀑布，小到一片叶子一块石头，作者都很乐意发挥，但国画很注重的气韵生动和笔墨上的行云流水之感却不见了。

黟山云海 水墨 邓震宇云横秀岭图 水墨 方略奇

*从这两件作品看出，艺术家在他们觉得应该简略的地方不着一笔，因为总体的真实高于细节的真实，笔墨的流畅恣意也高于“自然”的冗繁琐碎。

灯影 工笔设色 丁涵

*敢于尝试新鲜题材，用传统工具营造别样视觉体验更是艺术家们乐意和擅长的。而这件作品丰富的细节更是牢牢服务于总体的氛围。

小唐 油画 冷军

*作为顶级的写实作品，这件作品在每一个细节上都细得令人发指，但依然整的无可挑剔。除了在技法上令人惊讶，作品还饱含对生命状态的洞察。画中人面目清秀，牛仔外套的摆姿可能是在暗示模特的普通劳动者身份，人物的纯洁质朴通过牛仔服对白色衣裙的反衬跃然眼前。这里既没有明星般的艳丽和矫饰，也没有生活照般的嬉笑和随性，一切流俗的因素都被舍弃，画面被平静又略显肃穆的气氛所调度，纯粹艺术的力量使对象活化。（我个人认为这将是一件流芳百世的作品，堪称中国版蒙娜丽莎）。

差异四：大部分行画不署名，而艺术品一定会署名行画家对自己的工作性质是了解的，由于上文中所提到的相似性，他们通常也不会认为作品带有鲜明个人特征，谁会在流水线生产出来的产品上打上个人烙印呢？而艺术家不论作品质量如何都会认为它带有个人特质，因此通常都会大摇大摆的签上自己的大名。当然，如果有行画家在作品上签名，那便说明他仍有一颗成为艺术家的心。上述四条差异说到底，都是作者对于作品的要求和目的上的差异。因此，买艺术品的本质是在买一种共鸣，是对引起这种共鸣的才情的褒奖，而买行画则是在买所有人眼中“关于美的公约数”——也即是俗。***名词释义***行画：是一种具有加工性、流水作业性的产品。是从国外引进的一种艺术品复制方法，以临摹世界名画为主，在此基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观随时代变化，属于重复消费品。行画带有模式化的特点，目前主要以广东、福建等地的职业画室临摹世界名画为主，进行出口贸易，也称商品画。其中一些作品的绘制可能有数人参与，每个人绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多采用纯手绘和印刷喷绘相结合的方式进行制作。

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