奔走相告（廖静文的画值多少钱）廖静文画作，青年玉雕名家廖文静：做新派玉雕艺术的开拓者和引领者，

原标题：青年玉雕名家廖文静：做新派玉雕艺术的开拓者和引领者

廖文静在创作

“玉雕是一门既古老，又新颖的手艺。说它古老，是因为玉雕文化源远流长，说它新颖，是因为玉雕新思想、新材料、新人的不断涌现，为这个行业不断注入着新的力量和新鲜血液。”沁梵玉雕创始人、我国知名青年女玉雕师廖文静说。

玉雕行业的从业者，多以男性为主。廖文静是国内玉雕界为数不多的且长期坚守在玉雕行业一线的女玉雕师。从业多年来，她沉浸于玉雕文化的浩瀚汪洋中孜孜以求，不断提升雕刻技艺的同时，她不断探索创新玉雕的新思想、新形式和新内涵，她尝试赋予玉雕更多的人文精神和现代艺术理念，走出了一条全新的新派玉雕艺术之路。

扎实的基本工是玉雕人看家本领

“台上一分钟，台下十年功”。这是对手艺人的评价，更是对手艺人的要求。扎实的基本功，是在日积月累的实践中不断积累和沉淀出来的。

廖文静从学习玉雕的第一天起，就下定决心一定要在玉雕行业出人头地。这可能源自她柔弱外表下那股不服输的精神，和“谁说女子不如男”的倔强。

廖文静刚学玉雕那会儿，有亲戚告诉她，女孩子学这个没什么前途的，这都是男人学的，你再怎么学也不可能成为名家。不说还好，亲戚这么一说，撩拨了廖文静内心深处那根神经，她暗自发愿：一定要在玉雕行业干出一番事业来，让所有人都看一看，女玉雕师照样可以做得很好。

珠宝玉石行业诱惑很多，玉雕行业入门容易、入行难。很多年轻人学习玉雕，没有足够的耐心，学了一年两年，掌握了一些基本技法，就想着自己去开工厂“赚大钱”，很少有人愿意沉下心来好好学艺。

廖文静也有很多“赚大钱”的机会，但她知道，如果一个玉雕师，如果没有扎实的基本功，虽然短期能挣点前，但以后的人生就废了。只有扎扎实实把基本功练好，以后才有提升的空间，才能持续在玉雕行业不断成长，廖文静全心全意埋头学艺，一学就是5年。

学成之后，廖文静成立了自己的工作室，从0开始创业，开启了她的玉雕人生。十多年过去了，廖文静依然坚持学习，利用工作之余到中央美院、广州美院进修，不断提升自己。带团队，培养年轻玉雕师，她要求也极为严格，十分注重对年轻人基本功的训练。她说：“扎实的基本工，是玉雕人的看家本领。离开这个本领，我们将无所可依。”

热爱并守住手艺是玉雕人的底线

“玉雕是一门手艺，你首先要热爱它，才能做好它，如果你只是把玉雕当作谋生手段，你很难在玉雕这个领域取得大的成就，手艺人一定要耐得住清平。”廖文静说，作为一位玉雕师，热爱玉雕、守住手艺是基本的底线。

2018年，瑞丽的翡翠毛料直播非常火热，很多青年玉雕师为了赚钱，纷纷丢掉玉雕的手艺，混迹与各大毛料市场，有的人一天倒卖几个毛料，就能挣到几万元，比起玉雕师辛辛苦苦几天做出一件作品，也就几百块、千把块的手工费，做毛料实在太有诱惑力。

有人劝廖文静说，还搞啥玉雕，赶紧把工作室关了，跟我们去搞料子，太好赚钱了。处于创业期的廖文静也犹豫过。但几番思想斗争之后，她下定决心：玉雕人如果把手艺丢了，以后凭什么长久地安身立命？赚快钱的机会是短暂的，丢掉了手艺，就等于丢了一辈子吃饭的本事。她毅然决然地选择了坚守在玉雕第一线。

机会永远只眷顾那些长期主义者。2019年，抖音平台在瑞丽落地了全国第一个直播基地，并开通了匠人定制板块业务。玉雕定制是其中的一个类目，那时候的瑞丽，仍旧从事玉雕工作的玉雕师寥寥无几。基地运营方找到廖文静，建议她在抖音开设玉雕定制号，只要是有利于玉雕事业的事情，廖文静都欣然参与。

问题来了，做玉雕定制需要先在平台开号、交保证金，还要有大量的毛料做基础，前后一算，没有100万根本搞不起来。可这几年玉雕工作室勉强经营，并没有多少盈余。丈夫看到廖文静坚持要做玉雕的决心，俩人商量了一夜，作出一个在常人看来十分冒险的决定：把结婚新房卖了，全部投入玉雕定制事业。有了丈夫的支持，廖文静在玉雕定制事业的路上，更有底气也更有坚持的信心。

苦心人，天不负。廖文静凭着自身过硬的玉雕工艺和诚信务实的经营，以及日复一日的辛勤付出，终于把玉雕定制业务做起来了，她还被平台评为“最受欢迎的玉雕名家”。4年来，廖文静的玉雕定制作品深受国内玉友和海外华人玉友喜欢和收藏，她的很多作品在各类评比中屡屡斩获大奖。

不断探索和创新是玉雕人的使命

2014年以来，廖文静的玉雕作品在全国各类玉雕展中，先后获得国家级、省部级金奖、银奖30余项，她的许多创新作品被行业媒体广泛关注和报道。

“她的作品，饱含着一位青年玉雕师对新材料的不同角度的审视和理解，她的创作思想，启发和引领了新时代、新材料玉雕的新方向。”2017年，廖文静的玛瑙作品在网络走红，一家玉雕行业专业媒体如此评价她。

作为一名女玉雕师，行业对她的关注颇多。有人把在玉雕领域勇于探索创新的廖文静定义为“新派玉雕”的代表人物。廖文静说，一开始我并不太接受这个定义，千百年来，玉雕艺术始终是在传承创新中发展的，古代玉雕的文化、规范、形制等，我们要传承，作为当代玉雕人，探索创新是我们应该做出的努力。

然而，因为玉雕行业工作辛苦，挣钱不容易，很多年轻人不愿意学，也不愿从事玉雕这门手艺。许多本来做得还可以的玉雕师，迫于生活压力，都纷纷改行去别的行业。看到行业人才的流失，廖文静心中多少有些伤感。

“如果通过对玉雕行业的创新，能让越来越多的年轻人喜欢玉雕，让更多的年轻消费者回归和喜欢我们的玉文化，更多地选择我们的玉雕饰品，我愿意扛起‘新派玉雕’这面大旗，引领团队和行业的青年从业者们，不断探索玉雕的新形式、新材料和新理念，不断创新作品形式，以玉雕创新推动产业发展，弘扬中华传统玉文化。”廖文静说。

在中国古代，玉被当作为美好品物的标志和君子风范的象征。它不仅传达着古人的审美追求，更是被中华民族赋予了深刻的文化内涵。中华玉雕文化源远流长，博大精深。早在商周时期，经过加工的玉器就已经成为了礼仪用具和装饰佩件。在2008年玉雕文化入选第二批国家级非物质文化遗产名录。一般传统的玉雕的品种，主要有宗教人物、神兽、器具、鸟类、花卉等作品为主。

10多年过去了，在廖文静等一大批青年玉雕师的探索创新下，玉雕创新此起彼伏，越来越多奇思妙想的玉雕作品涌现出来，新派玉雕的星星之火，正以燎原之势在行业内不断发展壮大，各类优秀的创新作品，也开始成为年轻消费者追捧的时尚“爆款”。

“看到新派玉雕逐渐被行业和市场接受，我由衷地感到高兴！未来，我们将联合更多优秀的青年玉雕师，不断壮大新派玉雕队伍，逐步筑牢新派玉雕的宣传平台、展销平台，帮助更多有创新力、创造力的青年玉雕师成长，让新派玉雕成为推动产业发展的生力军。”廖文静说。（完）返回搜狐，查看更多

责任编辑：