满满干货（关于艺术品与收藏品投资）艺术品收藏这个行业怎么样，简谈艺术品市场关于绘画投资收藏 的若干问题之四，

第四个问题：投资收藏中国画选择对象的“三原则”是什么？

1、当前中国画的艺术品市场乱象丛生。

这些年国内的艺术品市场，尤其是中国画市场上“风起云涌”，由于资本的不断的大量的进入，商业运作的成分越来越重，藏家尤其是新手藏家的利益很难得到保障。那么，究竟关于中国画的投资与收藏有没有一个基本规律呢？

2、画家与市场。

众所周知，一个画家的艺术创作和艺术市场是分属于两个截然不同的领域，二者之间在很多时候也并不是对等的。从创作的角度来说，真正的艺术创作是一个画家个人的“主动”行为，画什么、怎么画应该由画家自己定。而市场则是社会分工和商品经济发展的必然产物。所以，现实的情况是画家的创作往往或多或少被市场左右。虽然绘画价格的高低受到自身艺术价值的影响，但是一幅绘画作为一种特殊的文化产品，作为一个艺术品投资者该如何评判其价值的高低进行投资收藏呢？

3、正确判断画家及其作品的未来预期。

我们说，在中国画的市场上，对于一个画家及其作品的判断和未来发展的预期的预测还是有一定的原则可借鉴和参照的。因为从根本上来说，首先一幅绘画作品必须具有艺术价值，然后才能谈到它的市场价值。绘画的艺术价值是实实在在的含金量，而其市场价值则包含了许多人为的因素在内。

绘画，是画家生命状态的真实映照，判断一幅绘画作品艺术价值的高低，就要看这个画家是否具备独立的人格、深厚的学养和思想境界，是否造就了一种符合中国画审美范畴的只属于自己的而且是成熟的笔墨语言与表现形式。

4、用“三角眼”理性投资与收藏中国画。

用“‘三角眼’理性投资与收藏中国画”，是我提出的的一个非常实用的时代收藏命题。

初中海先生水墨作品

什么是“三角眼”？

“三角眼”，就是拥有文化眼、学术眼、艺术眼的全方位视角的“艺术眼”。

首先，“文化眼”。文化是什么？文化是一个民族的生命，一个民族的灵魂。黄宾虹说，“世界民族的生命最长者，莫过于我中华。其所以能屹立于世数千年而不至衰颓灭亡者，原因是中华民族所遗的教训和德泽，都是极其敦厚的。其所表现的事实就是艺术”。中国文化源远流长博大精深，其根本核心为“天人合一”，“天”与“人”在哪里合一？在我们的心中合一。那么，中国画作为中国文化的一朵奇葩，首先一点，画家及其绘画思想绘画艺术创作就必须是蕴藏着我们中华民族的文化；换句话说，只有植根于中国文化这深厚的土壤之中，才能令中国画艺术之树根深叶茂历古常青，才能在历史的大浪淘沙中留下画家自己的脚印。

其二，“学术眼”。古往今来的历史证明，一个真正的大画家就必须建立在深厚的学术根基之上，即要具备深刻的思想认识和学术主张。站在这个近现代山水绘画之巅的黄宾虹就深有体会地说，“画学之成，包涵广大。圣经贤传，诸子百家，九流杂技，至繁至赜,无不相通。日月经天，江河行地，以及立身处世，一事一物，莫不有画”，一个画家的艺术离不开广博的知识来滋养。

其三，艺术眼。一个真正的大画家必须具有自己的独特风格，在自己的绘画创作中造就了一种符合中国画审美范畴的只属于自己的而且是成熟的笔墨语言与表现形式。

其四，谈谈目前的“黄宾虹热”

目前来讲，无论在画家群体还是在收藏界都涌现了一个“黄宾虹”热，我研究黄宾虹多年，对老人的人生和绘画艺术都有一个比较深入的了解。在此，我和大家简要谈谈黄宾虹的绘画艺术，以便让大家对我所提出的“三角眼”有一个更深刻的体会和感受。

（1）黄宾虹简介

黄宾虹，生于1865年，到1955年去世，在他九十年的岁月里，除了绘画书法的创作之外，他的生前著述和编著多达500余万字，内容涉及了美术史、书画鉴定、玺印鉴别、艺术教育、古文字研究等各个领域，这样的文化背景和深邃受到学术底蕴在古今中外的画家中是绝无仅有的。如果我们从“艺术视角”来审视黄宾虹的绘画，他所达到的高度是应该是“珠峰”级别的。

（2）黄宾虹绘画艺术特色

黄宾虹的山水绘画，六十岁以前，是“白宾虹”时期。主要是学习传统，他的主学对象是新安画派的画家，绘画风格总体上是呈现出清疏淡逸的特色。六十岁到七十岁，开始向“黑宾虹”过渡，绘画风格逐渐从清疏淡逸转向黑密厚重。七十岁之后，尤其是他到了北平之后，十年磨一剑，他完成了“黑宾虹”的转变，绘画呈现黑密厚重的艺术风格，形成了自己独一无二的绘画面目。同时又进行了“水墨丹青合体”的实验，把朱砂、石青、石绿厚厚地点染到墨色之中，形成一种特别的画面效果，这是黄宾虹受西方印象派启发，把中国山水画的两大体系（水墨派和青绿派）进行融合的一个创举。九十岁前后，老人患严重的白内障几乎失明，但是他不肯放下画笔，就凭借着自己丰富的写生游历所蕴藏于心中的千岩万壑和深厚的以书法为基础的笔墨功力，摸索着作画。这些画，近看就是横七竖八的线条和墨点，好像啥也看不出来，可是远看的时候，却是山川依然，丘壑幽深，仿佛一山一水，一草一木，地老天荒一直就在那里一样，真正达到了天人合一的境界。

（3）黄宾虹的自信

目前为之，在拍卖场上出现的多是“白宾虹”和他的“水墨丹青合体”的画，也就是比较让人看懂和接受。他的“黑宾虹”和晚年之作因为文化含义和学术内涵太丰富，市场上少见，而且看懂的人太少，因此其市场行情暂时会低于前两种。其实，“黑密厚重，浑厚华滋，”黄宾虹一生因为他所追求的艺术格调很高雅，所以“曲高和寡”，终其一生老人在艺术的道路上都很寂寞。我曾经为此非常感慨，写了一篇文字怀念老人，文章叫做《古心寂寞竟谁论》，其中有几句话，给大家读一下：“黑密厚重，浑厚华滋’，黄宾老的美学追求历经一生，灯火晨鸡，不离不弃，动心忍性，面壁苦参，终至成蛾化蝶，是小寂寞也；而一生所追求的大美难入世俗之眼，所创作的绘画作品一度曾被讥之为‘画如拓碑’、‘图似乌金纸’，乃宾老之大寂寞也”。但是，老人也非常自信，他说，“五十年后，我的画就有人懂了”。果不其然，“黄宾虹热”就开始于本世纪初。

（4）黄宾虹的画洋溢着笔墨美。

黄宾虹，作为一位集中国绘画之大成的这样一个伟大的画家，活了九十二岁，他的将近一百年的生命，就是痴情笔墨，并与笔墨相守的一生，对他来说，作为书写工具的笔与墨，早已经和他的灵魂融合在一起，笔墨对他而言，笔可以“歌”，墨可以“舞”，妙笔能生花，墨能分“五色”，笔下游龙走，墨中现华滋，在绘画领域他将中国绘画笔墨的表现力提升到了一种极致，在学术领域他融汇古今同时结合自己的创作实践形成了以“五笔七墨”为核心的绘画理论，所以他是中国近现代山水绘画的当之无愧的一代宗师和巨匠。

李可染先生后来回忆他的老师——黄宾虹老人时说，“黄老作画，笔在纸上摩擦有声，远听如闻刮须，我戏问黄师，他说行笔最忌轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力则沙沙作响，古已有之，所以唐人有句诗‘笔落春蚕食叶声’。黄老师笔力雄强，笔重是‘如高山坠石’，笔墨功力达到了很高的境界。”就是对黄宾虹绘画笔墨的一个非常形象的推崇介绍。其实，就是黄宾虹的晚年绘画，如果大家跟我一起细细地分析一下，就能够看得出来，老人正是凭借着自己深厚的书法功力景，用饱含着金石书趣的笔法，一笔一笔的“写”出来又古拙又沉涩又劲健又老辣的书法性的线条，通过笔线之间虚和实，疏和密，奇和正，疾和涩，灵动和厚重的安排，对比，铺陈，来营造来构筑一派黑密厚重而又神奥奇幻的“心象”世界。而老人的这个“心象”世界，干裂秋风又润含春雨，遒劲婀娜又朴厚清华，神完气固又内蕴广大，从容无为，纯任自然，大道充盈，重在内美。让人越看内容越丰富，越看越有味道，你就会情不自禁地说，这才是有“内美”的中国画啊！

“文化眼”“学术眼”“艺术眼”，“三角眼”很苛刻，但是以“三角眼”的标准来审视和选择进行投资或收藏，那么对于未来的收益心里能够有比较清楚的底数。

初中海先生书法作品

第五，投资收藏中国画的三点建议。

（一）、“绩优股”高不可攀。

清以前2000多年均为古代书画的存世期，包括宋元明清时期的各个朝代，古代绘画是中国画投资收藏的“绩优股”，其本身具有的史学价值和艺术价值令其引人注目，所以凭借着自身的质优与量少的优势，古代绘画越来越呈现出艺术市场硬通货的属性，历来量少价高的古代绘画作品在艺术品市场中更显坚挺，它所具有的独有价值属性让这一板块获得更多市场关注。而且古代绘画资源稀缺，行情受市场影响较小，近年来一直以相对稳定的态势逐步上升。

比如，2014年的艺术品拍卖市场就产生了两件令人咂舌的拍卖记录。这两件拍品都是古代绘画。2014年5月17日，中国嘉德2014春季拍卖会“重要私人珍藏（四）—黄山之影”专场，在北京国际饭店会议中心举槌，其中，明末清初的弘仁的《西园坐雨图》以2200万元起拍，经过近20分钟的争夺，以5347.5万元成交。创弘仁画作拍卖价格纪录。这件《西园坐雨图》是“清初四大画僧”之一弘仁传世作品中的巨幅大作，也是一幅描绘黄山山水之作。正是因为是画家的一幅精心之作，所以才如此高价成交。

2014年9月5日，东京中央拍卖2014秋拍中国古代书画专场正式举槌。其中一件明代仇英的《松下人物图》立轴以40万日元起拍，经过多番竞价以7亿日元落槌，折合为人民币4051万元。而此前的估价仅仅2.4到3万元，为最高估价的13505倍。在艺术市场上，仇英的画历来是热门品种。和此次上拍的《松下人物图》类似的《松下论道图》，也曾在保利2012春拍中以920万元成交。这说明市场上只要有可靠的精品露面，价格往往就很高。

其实，古代书画的价格潜力还远远未完全发掘出来，尤其是古代绘画，是中华文明的结晶，将来还会有相当大的升值空间，肯定是非常值得投资的。但是，正是因为其数量少，大部分又在博物馆，收藏者接触真迹的机会上手的机会都很少，数量少，价值高，投资收藏所投入的资金量非一般人所能承担；而且，因为时间久远，鉴定困难，赝品多，所以风险高。

（二）、“蓝筹股”望洋兴叹。

目前，在艺术品拍卖市场中国书画拍卖的主力军是中国近现代书画。毫无疑问，中国近现代绘画就是拍卖场上的主力军之一。中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。如果以艺术家论，基本上是从任伯年、吴昌硕开始，到黄胄、周思聪结束。在这一历史阶段中，中国画坛可以说是风云际会、群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，比如人们比较熟悉的中国近现代十大画家： 齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、林风眠、李苦禅、李可染、黄胄，他们所取得的艺术成就汇聚在一起，足以与历史上任何巅峰时期比肩。可以毫不夸张地说，上世纪100年必将成为中国美术史上最辉煌的一个时期。

如今，中国近现代画家们在拍卖场上也是叱咤风云。比如，2011年以来，十个拍卖过亿中国书画作品中，中国近现代画家的作品占了六位：徐悲鸿《巴人汲水图》于2011年瀚海秋拍拍出1.71亿，齐白石《山水册》于2011年嘉德秋拍拍出1，94亿，傅抱石《毛主席诗意图》于2011年瀚海秋拍拍出2.3亿，徐悲鸿《九州无事乐耕耘》于2011年保利秋拍拍出2.68亿，李可染《万山红遍》于2012年保利秋拍拍出2.93亿，齐白石《松柏高立*篆书四言联》于2011年嘉德春拍拍出4.25亿。其它的同时期二三线的画家们，比如京津地区的金城、陈少梅、陈师曾、陈半丁、于非闇、溥心畬、刘奎龄等，上海及江南地区的吴湖帆、谢稚柳、贺天健、郑午昌、王震、丰子恺、吕凤子等，广东地区的陈树人、高剑父、关山月、黎雄才等，他们的绘画作品的价位也是动辄几十万几百万，如果投资收藏这些人的作品，同样需要比较雄厚的资金和丰富的鉴定知识做后盾，而且也要承担较高的投资风险。

（三）、“潜力股”大有可为。

投资收藏中国画，选对画家是投资成功与否的关键，对投资者来说，选对了画家，就选对了好“种子”，“丰收”只是早晚的事。那么，对于绘画收藏了解不深的新人来讲，弃热求冷，收藏非热门画家作品，追求中长期回报，无疑是更佳的选择。因为，越是热门的，假画往往就越多。就以齐白石的画为例，据有关专家研究，目前市场上流通的齐白石画作96%是伪作。所以，如果你不是研究齐白石的专家，不如去选择日后升值空间比较大的“潜力股”去投资收藏，这类画家也比较有名气但目前市场关注度、市场行情和收藏价位还不是很高，收藏风险小，未来升值空间较大。

1、“潜力股”去哪里挖掘？

一是可以密切关注古代一些名头比较小或者是无款的绘画作品，因为年代久远，但它同样具有那个时代的绘画风格和特征，具有很强的艺术感染力，同时又具有稀缺性，这样的画作的未来非常值得预期。

二是可以密切关注近现代画家中一些名头虽然不大但是画的很好、传统笔墨功力很强或者是个人风格比较浓郁的那些画家，因为其自身的艺术价值决定了画作的不俗的市场表现。

三是可以密切关注当代画家中那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品，以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。大家可以回想一下，十年前，如今在书画市场备受青睐的范扬、史国良、崔如琢等名家作品在那时基本是默默无闻或仅有小范围的影响，而短短十年他们的作品便上涨至百万、千万。因此，如今正值创作上升期、还未被市场完全开发的优秀中青年艺术家潜力巨大，是投资者与收藏家要着重关注的对象。

2、“烫手的山芋”不可接。

而当代画家中的大名家的作品，我不建议在座的各位在“高位接盘”，用一句老百姓的话叫做“烫手的山芋”。我之所以这么说，是因为一部分成名艺术家的创作高峰期已过，精品力作已难呈现，另外一部分虔诚的实力派艺术家由于经济条件多已十分优越，往往宁愿把心血作品留在身边而不轻易出手，这使得当代书画名家的创作精品也趋于有限。而在艺术品市场，即使是大名家的绘画，但如果是应酬之作，那么画价与精品之间也是天壤之别。比如，同样是齐白石的绘画，有代表性的精品之作动辄几千万或者过亿，而应酬的画也就是十几万而已，可见同一画家的作品回报率也是不一样的。

3、关注艺术家创作鼎盛时期的作品。

画家这一时期的作品已经形成自己的风格，而且能反映其应有的艺术功底和艺术水平，有较高的投资价值。一般而言，写实、工笔画家的青年时期为鼎盛期，写意画家中年和晚年为鼎盛期。专家建议刚入门的藏家，用一般的价钱买10幅普通画作，不如买一幅高精尖的好画，因为将来升值的也就是这样的藏品。

初中海先生焦墨山水作品

最后，给大家四个小秘诀：

（1）“买自己喜欢的”。收藏讲究缘分，而缘分不仅仅指机遇，同时还是兴趣，更是心境。如果单纯把收藏看成是钱的增值，时间一长就会使自己的心情变得很纠结，令收藏艺术品中蕴含的迷人乐趣大打折扣。

（2）“买最好的”。最好的才最具收藏价值。举个例子，众所周知周思聪是当代很多知名画家的老师，是上世纪最伟大的女画家之一，她在去世前创作的为数不多的荷花作品被公认为是其艺术成就的最高峰。

（3）“买够得着的”。收藏有地域性，艺术家因其成长、生活的地域不同，其作品也会呈现出不同的面貌，这也就是我们常说的风格、流派。

（4）“买还没涨起来的”。尽管目前一些中国画的价格已经很高了，但对于一般收藏者来说机会还是有的。要想在中国画收藏方面真正有所收获，必须要下一番苦功研究，进行全面认真的研究，选准了再下手。

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