一看就会（艺术作品的精神内涵）艺术品的内在价值，艺术品也要有消费性——精神食粮不能千金难求，

艺术品的消费性是近几年被市场所提倡的一个新概念。

在原本的认知体系和宣传体系当中，艺术品一直被当做人类的精神食粮，是一种超脱于物质之外的精神享受，换句话说，艺术是高雅的，是高贵的，是需要人顶礼膜拜和致以崇高敬意的，而当艺术品的消费性被倡导之后，艺术品的受众也因此而发生着变化。

在原本的经营体系当中，艺术品的高价格是行业所关注的焦点，而因为受经济环境的影响，高价艺术品的流通收到了极大的阻碍，以至于在行业内出现了类似于“双十一”这样的疯狂打折促销现象，即原本千万级的艺术品在短时间内以打对折的价格被交易，而原本百万级的艺术品或者说现象级的艺术品陷入交易的困难。一如2008年前后和2013年至今的艺术品市场状况，很多行业内的从业者一度因此而退出了市场的大舞台。

市场对于艺术品的购买力下降或者说以一种更为理性方式在进行艺术品的投资，致使艺术品的高价泛滥成交成为一种过去式，为了应对这样一种现状，艺术品行业不得不从自身出发，寻求新的发展，也就是吸收更多新鲜的血液，来弥补甚至是挽救艺术品交易市场一直以来的“小圈子经营模式”。

转嫁矛盾主体往往是解决固有矛盾最为直接有效的方式方法，这种做法的现实案例举不胜举，当然其中有成功者也有失败者。而艺术品市场对于矛盾的转嫁相对较为滞后，从第一次国内艺术品交易市场呈现“泡沫现象”的时候，更多的是在呼唤“理性收藏”，而并未作出太多实质性的尝试，而始发于2013年至今的第二波艺术品交易市场的疲软期在经过一次又一次的预测“被打脸”之后，艺术品行业终于痛定思痛，开始从根本性角度出发，思考市场经营结构的调整问题。

以一级市场为主要参考方向，画廊等艺术机构对于艺术家和艺术品的选择有了更为多样性的考虑，不再追求过往的“既得利益者”，转发发掘和培养更为年轻和更为符合当下时代审美的艺术家和艺术作品，虽然这中间有过诸如“新水墨”“当代水墨”“小清新”等一系列饱受争议的尝试，但抛开行业内概念性或者理论架构层面的争论，一级市场的这些尝试在很大程度上受到了非行业内的受众的喜爱和追捧，由此也引入了很多市场的新鲜购买力，为市场在最基础也是最根本的交易层面提供了稳定的支撑。

正是因为有了这样一份持续且稳定的市场支撑，才有了今天一级市场对于话语权的重新掌控。

艺术品的消费性也延伸出了一种新的收藏概念，即艺术品的消费性收藏，而其引领者正是出自一级市场的画廊和艺术博览会。从几年前的“艺术北京”开始，参展画廊就开始有意识的调整各自的经营策略，摒弃过往动辄数十、上百万的艺术品，将10万元左右的艺术品作为主打产品，从而吸引更多以艺术品为消费的中产阶层的进入，进而在保证利益最大化的同时，又能吸收新的客户群体。

这样一种经营策略的改变也在当时形成了两种截然不同的市场现象，即一些传统的强势画廊以及秉持以往的销售经营，以大牌艺术家为鲜明的旗帜，但市场反应并不理想，而一些相对弱势的画廊则以艺术消费为主打，重点推荐年轻艺术家的作品，虽然在学术性上有所欠缺，但市场反应十分不错。

这两种迥异的市场现象也恰恰是中国画廊业一直以来坚持的销售策略的一种体现，即延续传统古玩书画行当的经验，坚守着“三年不开张，开张吃三年”的老旧习惯，虽然在画廊行业，一直在标榜这革新和破旧，但不得不承认的是，这很长一段时间里，这样一种源自中国传统文玩、画店领域的销售方式，一直在潜移默化中影响着中国的画廊行业。这也是为什么，当画廊放下身段，坦然面对一种消费性市场的时候，会收到意想不到的效果。

原文：《艺博会缔造的市场狂欢》- 王宇资源出处：《收藏投资导刊》2018年11下半月刊