前言

前段时间见网上有人提问中国画究竟有何用处？这问题问得很耐人寻味，如此我是不是可以反问对方：西洋画究竟有何用？雕塑有何用？交响乐有何用？以至于艺术有何用？

无用之用

何为有用？这也是个值得讨论的命题。庄子在《逍遥游》中借助与惠子的对话，阐述了“无用之用，方为大用”的道理。人类的一切活动都的终极目的都是精神追求！金钱本身并无价值，只有实现它的交换功能才能发挥作用。一切价值的实现都体现着主体的某种理想，而从理想到现实的过程，亦或结果，都是主体寻求快乐的过程，快乐本身是精神，不是物质！

审美价值

从美学的角度分析，您不知道中国画有何用，或者对它是否有用提出质疑，我的理解是您忽略了艺术品自身的审美价值。或者您对中国画缺乏审美情感，但审美情感是可以培养的，美育的目的之一是培养审美精神，而审美情感是审美精神的一个重要内容。

鉴赏过程

不论是中国画还是西洋绘画，对其欣赏与接受都是一个阶段性的过程。因为所有形式的艺术品，最初都只是一个建立在物质实在层上的形式符号。艺术接受者需要对符号与意义的关系进行深入发掘，导致精神感受发生变化，直至对其最高程度的接受。

在美学上，这个接受过程包括观、品、悟三个阶段。每个阶段的突破都是一次审美体验中质的飞跃，最终进入“悟”的境界。当然，艺术接受者或称欣赏者由于经验和素养水平的不同，以及艺术品或者说这幅中国画作品本身的质量差异，不见得都能达到“悟”的境界。

宋郭若虚《图画见闻志》记载：

唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：“定虚得名耳。”明日又往，曰：“犹是近代佳手？”明日又往，曰：“名下无虚士。”坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。

艺术与意境

中国画首先是艺术品，质疑它有用无用，也可能是对其艺术品地位或艺术价值的质疑。那么我们就来分析下何为艺术品？艺术品与非艺术品的区别在哪里？

首先，艺术品是人工制品而非自然物；其次，艺术品是精神产品，而非物质产品；再次，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

宗白华曾说：“意境是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。 ”

“意境”主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实，富有形而上本体意味的境界中。而最能体现这种意境美的载体正是中国的诗词、书法及绘画。

审美境界

抛开意境不说，单就艺术品基本特性之一的“开放性”来分析，作为艺术品的中国画，它一头向着画家开放，一头向欣赏者开放，如此对于二者来说都已经是有用的了。首先，它是画家对艺术执着追求的成果，是其实现审美理想的途径，更是人生价值的体现。而对于欣赏者的意义前文已有论述，即欣赏美与享受美。通过对艺术的欣赏与接受，发挥美育的作用，使之成为一个“审美的人”。美学家张世英说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”

结语

中国画的有用之处远不止前文所述。最直接的一点：中国画作为艺术品是可以流通的，这样对于收藏家或商人来说，它除去艺术价值本身外还具备经济价值，等同于商品的用处。