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【南宋·吉州窑刻划花黑釉颈瓶】

专家估价：6万

店主报价：8万、10万

杨实点评：这是一件吉州窑的黑釉长颈剔花梅花折枝小瓶。吉州窑是两宋时期江南地区著名的一个综合性瓷窑，它有几大特点。第一个就是它有非常浓郁的地方风格，比起其他窑口还要突出；第二它的艺术特别地接近自然、接近地气，所有的纹饰纹样都是从自然界中取材的。比如我们常见的虎皮纹饰、玳瑁纹饰、剪纸贴花、洒釉等等。一些彩绘瓷也都是画大自然里常见的人物、动物、花鸟鱼虫等等。虽然吉州窑的东西没有宫廷用瓷那样的华贵，但它确实有浓浓的民间人文风趣在里面。我的鉴定依据有三点，第一看釉。它的黑釉是用了当地廉价的天然釉料做成的；第二看它的胎土。后面这个修胎的部分，它里面是有沙粒的，所以它的底足不会修得很光滑。它是在这个乌黑的釉上，用刀剔刻出一个缠枝梅花，再在梅花上绘出这个叶脉。感觉就像一幅写意的国画，用黑釉来衬托出白花，黑釉又像是留白。此件藏品我的云鉴结论是一件南宋·吉州窑刻划花黑釉颈瓶的真品。观察席意见：放眼南宋的吉州窑，我们可以看到众多以梅花作为装饰题材的器物出现。比如英国的维多利亚及阿尔伯特艺术博物馆收藏的黑釉剔梅纹梅瓶，还有我们广东省博物馆收藏的黑釉剔梅纹天庆观长颈瓶，都是当时的代表作。这些器物的出现，与当时南宋时期文人士大夫对于梅花这种孤芳自赏、傲视寒冬的文化内涵的喜爱是密不可分的。也正是这一时期这些文人士大夫对于梅花的喜爱，导致梅花题材以陶瓷作为媒介出现在了南宋的百姓生活中。这件黑釉剔梅花纹长颈瓶如果与宜春市博物馆收藏的，南宋庆元五年陈三娘墓出土的黑釉长颈瓶以及黑釉三足炉进行对比，可以发现它的流行年代应该也是在12世纪晚期。而12世纪晚期正是南宋赏梅文化大行其道的一段时期。大约公元1186年范大成所撰的《范村梅谱》就是这一时期赏梅文化的代表作之一。所以当我们看到这件吉州窑黑釉梅花纹长颈瓶的时候，如同让我们领略到了12世纪晚期，南宋百姓对于梅花趋之若鹜的那份诗情画意。

【清晚期·铜胎錾花嵌玉石首饰盒】

专家估价：3万

店主报价：2万、4万、3万

李彦君点评：这件首饰盒的风格和特点，很类似于清代晚期流行的那种高级的首饰盒。它是用紫铜做胎。紫铜软，容易錾刻出非常流畅的这种卷草纹和花卉纹。盒子上边是用中国流行的花丝技术，这种技术从唐代开始就很流行了。花丝通过焊接，焊接到盒子的盖子上。然后在盖子上预留出心形和圆形的图案，用来镶嵌绿松石和珊瑚。盒子的扣子是模仿国外的个别带锁头的那种，这个锁头目前已经遗失了。这种盒子的工艺复杂，有四遍特殊的工艺。特别是鎏金这层工艺，那时候鎏金是用真金粉通过汞熔解，经过高温烧烤而成，这种鎏金的成本是很高的。这种盒子在古代尽管不是官窑，输出到国外也是贵族所使用的。通过图片看得很清楚，这件盒子有很自然的磨损，而且磨损得还不轻。上面还有长年累月形成的那个包浆，这是从传世磨损的特点来鉴定。还有它的工艺，比方说它的合页。它里边粘了一层软的绒布，是用来防止首饰互相磕碰的。这件盒子从它整个工艺的制作，还有传世的特点很清晰地反映给我们一种信息，用古玩行的话说这是一眼货。此件藏品我的云鉴结论是一件清晚期·铜胎錾花嵌玉石首饰盒的真品。观察席意见：这件铜首饰盒有点像晚清民国时期我们经常看到那种铜胎烧蓝嵌宝石的首饰盒。那种首饰盒是在纹饰的空隙处烧蓝，这样看起来就非常的绚丽，这也成为了那个时代的一种风尚，也是我们断代的一种依据。这件盒子显然没有这么干，它总体看起来好像是一件未完成的作品。再有一个，它周边装饰了一圈连珠纹，这个连珠纹也是断断续续的，而且大小不一，显示出它这个工艺水平好像不够高。但总体还是比较和谐的、比较雅致的。

【亚明·山水图立轴】

专家估价：8万

店主报价：10万、7万

李学伟点评：亚明是我国著名的山水画家，他主张中国画有规律无定法。虽说他是以山水画名世，但是人物画也非常了得。他的山水画多以简笔勾线、散笔皴染。他有自己的一套方法，就是点泼结合、淋漓奔放。这件作品可以看到有远山和近景，山水是用简笔勾轮廓、散笔皴染。画的是一位高士在山上坐看云起，所以他的落款上落了一个“坐看云起时”。这幅作品看似漫不经心，用散笔皴擦。水与墨的交融、浓与淡的对比，松下的人物神态可人、观云静思。落款也非常流畅、灵动。从这几方面看，这幅画是亚明先生用常用的一种手法来创作的一幅山水画。此件藏品我的云鉴结论是一幅亚明·山水图立轴的真品。观察席意见：黄山因为其独有的风光而有了这么一句话，叫“黄山归来不看岳”。历朝历代描绘黄山风景的画家也是比较多的，其中以清朝的渐江和尚和民国的张大千为代表。渐江和尚喜欢用笔、极少用墨，表现出来的黄山是刚劲有力、秀美的一面。而张大千则与之相反，喜欢大量运用泼彩、泼墨展示出黄山气势磅礴的一面。亚明先生比较关注的是笔、墨、色三者之间的关系，同时他会把黄山那种雨和湿的感觉给展示出来。这幅画作者仅仅使用了墨，并没有用其他颜料，却能把黄山那种水墨氤氲的感觉给完全跃然于纸上。打开这样一幅画作，一股黄山云海立马就映入眼前了，这也正是咱们中国水墨山水画的魅力所在。

【汉代·和田玉卧凤摆件】

专家估价：56万

店主报价：40万、50万

王敬之点评：一般来讲古代的玉器，在春秋战国时期片状的东西多一些，到了汉代以后圆雕的就开始多起来了。这件东西它头上有一个凤凰的冠，这是汉代那个凤凰头顶的一个特征，身上还有云头纹。令人感到有意思的是，它还有一对乳房。凤的身份在古代一直是不确定的，比如说它跟龙在一起的时候，叫龙凤呈祥。那么龙是公的，凤就是母的。但是凤和凰在一起的时候，凤就是公的，凰是母的。这件上面的乳房就非常明确地告诉我们，在汉代人的眼里它是一个雌性的东西。我们在它身上看到有很多种沁色，前半部分的玉比较接近原色。往后有非常自然的一种熟旧感，那种像秋葵色似的，而且里面有一些细小的那种水银沁的点子。再往后看，它的尾巴尖部出现的是黄色的土沁，这个土沁上面又有黑色的水银沁，整体看沁色非常的美。过去古人讲了一句话，就是一个玉器如果有三种以上的沁色，这就抵得万金，非常值钱。但是我们也要注意一点，大家都以为这个水草纹是雕好以后在土里面形成的沁色，而不知道有一种玉，它在自然界当中也会形成水草纹。所以现在也有人拿这个水草纹来造假。这件玉这个凤凰身上的羽毛，上面有那种小的短阴线，这种纹饰叫云头纹。云头纹的纹饰只有在汉代才出现的，其他的时代是没有的。再一个它的沁色非常的自然，不仅仅有水草纹的沁色，而且可以看出来那种熟旧感，那个淡淡的水银沁，这个是仿不出来的。还有一个尾部的土沁，这个土沁也很自然。此件藏品我的云鉴结论是一件汉代·和田玉卧凤摆件的真品。观察席意见：《诗经·商颂》有这么一句话，叫“天命玄鸟，降而生商”。传说五帝之一的帝喾有个妃子叫简狄，她有一次外出拾到一颗鸟蛋，吞服之后生下了契，契就是商人的先祖。所以说凤鸟纹也是整个商朝重要的图腾之一，并且这种纹样一直传承至今。我们现在看到的这是一件玉雕的凤鸟，目前所知咱们中国最早的玉凤鸟，就是现藏在中国国家博物馆的商代玉凤鸟。那件玉器是出土于殷墟的妇好墓里，极有可能是妇好这位女将军生前佩戴使用过的。古人把凤凰比喻为五德，分别是德、义、礼、仁、信。由此可以得知，凤鸟纹不仅是咱们中华文化重要的图腾之一，也是优秀价值观的集中体现。

【宋代·刻漆碗】

专家估价：50万

店主报价：35万、40万

李彦君点评：这件漆器里边是红色，外边是黑色，整体看起来有点灰，上面刻的是一种花卉纹。碗的造型像个钵似的，是平底的。这件碗外边有一个破损，通过破损处看到里边有一层层的同心圆的环状。根据黄成的《髹饰录图说》记载，宋代制漆器是把木头裁成很细的像面条那样的东西，然后放锅里去煮。煮软了之后把木头盘成条，再在模具上盘出一个碗或者一个罐、一个杯，这个工作难度非常大。因为木胎挖薄了做成碗或者盘子之后，容易收缩、容易裂、容易变形。这是中国古代独自发明的一种漆器的胎的制作法，叫木条叠圈法。这个漆器还有一个特点，它的雕刻不同于我们今天的雕漆，像剔红、剔彩、剔犀等。它是在上面用针刻的办法划出来，又像是雕出来这种花卉纹，而且是分组的，这种构图倒是跟宋代十分的吻合。碗里边这种里红外黑的形式，是沿用了传统的漆器制作。这在汉代就有记载，叫朱画漆内、墨画漆外。漆器在古玩鉴定里是非常容易的，因为无论是什么样的漆器，它的胎、它的釉基本上都是有机质，而有机质在岁月的变迁当中会收缩、变形、变裂。比方说它的口沿有一些缺损，底下还有脱落露胎的部分，漆片也开裂了。最重要漆器还有变色的地方，由鲜艳的颜色变得灰暗了。还有这种花纹图案的时代特征，所以综合判断这样的漆器想伪造是办不到的。此件藏品我的云鉴结论是一件宋代·刻漆碗的真品。观察席意见：漆器的收藏在咱们收藏界里面是有门槛的，因为它对环境的要求比较高。我们博物馆里面对漆器藏品的保护，其实也是有特定的温度和湿度要求的。包括我们国内外的一些漆器的专场拍卖会上，对于漆器藏品的展示、展览也是单独对待的，有时候甚至要开辟符合条件的展厅来展示。对于我们普通的藏友来说，漆器的收藏尤其在我们北方地区，它的起皮、开裂这些问题是每一个人都要面临的。所以漆器一直都属于一个比较小众的收藏，价格也处于比较低的一个位置。

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