万万没想到（吴德升玉女价格）上海吴德升玉雕工作室地址，大家谈 ｜ 吴德昇：玉雕传承是一种责任，

吴德昇，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。吴德昇的作品题材各式各样，尤以人物和立体件见长。他以中华传统玉雕的浓厚基础，进一步潜心研究西方雕塑史，吸取雕刻大师米开朗基罗与法国雕塑大师罗丹等人物作品精华，赋予中国传统人物雕刻不同的深刻内涵。在创作的思维上，即使采用传统的题材，却仍能创作出令人感受强烈的作品，极为写真，表现很抢眼，有别于一般的中国传统的意象风格。因其琢玉成绩出色，取得了雕刻界权威人士的一致认可，被尊为“上海四大天王”之一。

吴德昇：玉雕传承是一种责任

小编：您何时开始玉雕工作？是什么样的契机让您进入这个行业？ 

吴德昇：我15岁那年被挑选进入玉雕工业学校学习，经过系统的文化课程和专业课程学习， 18岁我进入了上海玉雕厂工作，一干就是几十年，原先的美术功底发挥了作用，让自己在玉雕领域游刃有余。改革开放的大潮也给了我机会，我是同时代玉雕工匠中第一个离开体制的人，我在不同的城市闯荡，也吸收各地玉雕工艺的精华。1993年我在上海建立了自己的工作室，此后也正好赶上了玉雕工业迅速发展的年代。

小编：您的玉雕作品最大特点是什么？

吴德昇：形，神，精。 我创作的玉雕作品注重形态，这是唯美的外在表现。而每一件作品又必须有独特的神，那是体现艺术家灵魂的一种表达。在工艺和手法上我追求精益求精。

吴德昇作品《梦之韵》

小编：影响您玉雕创作的因素有哪些？艺术家的思想表达还是市场需求，或者两者平衡？

吴德昇：对玉雕而言，不是昂贵的玉石才是成就玉雕作品的基础。如果可以把廉价的玉石变成有价值的玉雕作品才是一种挑战。在当下好的玉石已经变得非常稀有，所以我在创作中尽量保持原来的玉石大小，而通过雕刻挖掘出玉石更美的呈现。我只在乎如何 “石尽其用”，如何“随心创作”，如何“完美表达”，我相信正因为这样的坚持，才让我拥有自己今天的特色玉雕。

小编：您最崇拜或者敬仰的艺术家是谁？为什么？

吴德昇：我最敬仰的艺术家名为韩美林，他是极具影响力的天才造型艺术家。在我年轻时只知他擅长中国画，见过他很多卡通的中国画作品，如马，猴子，连邮票上都有他的画。10多年前才知道，他有一个创作中心，20多年里完成40多件巨型城市雕塑作品，而且都捐赠给城市，如为唐山大地震创作了“凤凰朝阳”，广州白云机场的 “五云九龙”，杭州的“最美妈妈”，新疆格拉玛依的“克拉玛依之歌”，他的雕塑带给我们全新的视觉享受，传承中国文化典型的代表，艺术之始雕塑为先。

吴德昇作品《春意》

小编：在您的眼中，玉雕大师匠心精神是什么？

吴德昇：中国匠心精神的核心就是不浮躁。坚持自己的创作理念，坚持自己的创新工艺，坚持自己的玉雕特色。沉下心来将一件作品做到完美。

小编：您从业那么多年，最大的感受是什么？

吴德昇：我总觉得自己从事玉雕工作是一种最好的选择，所以那么多年一直坚持着，并不断有自己的创新之举，从离开国营体制，到个人工作建立，我一直在寻找可以持续发展的良机，而不沉溺于当下的成就中。

小编：除了玉雕工作，您还有哪些其他爱好？

吴德昇：我比较喜欢摄影，构图，色彩，光线都是我尝试的创作元素，这和玉石雕刻有着异曲同工的效果。特别在旅途中，我用摄影记载更多的感知，以丰富我对自然和人物的洞察力。空闲时我爱书法，运气练内功练定律，我笃信字品如人品。此外品茶可以算作一种爱好，因为茶是中国文化的精髓。在独自品茶的过程中，有一种属于自己独特的思考。当和友人一起品茶时，又是一种分享和交流。以茶交友，以玉识人，有一种相得益彰的妙处。

吴德昇作品《马上封侯》

小编：可否谈谈您的艺术博物馆梦想？

吴德昇：早几年前就有一个意愿，想建立一个艺术博物馆。但由于种种原因一直没有落实，现在我终于有了一个小型的私人艺术馆，在这里会展出我多年来的艺术创作作品，让更多人可以直观地欣赏到玉雕作品的唯一性和连续性，当然也提供一个玉文化的交流平台。

小编：作为一位有影响力的大师，如何承担起培训年轻工匠的责任？

吴德昇：由于社会经济飞速发展，玉雕行业从业人员越来越多，大部分人基础还不够扎实，但他们很谦虚很认真很好学。每一位大师时至今日，都有一定的成就感，作为有责任的大师，不能沉浸在自己以往的积累中，而应该回报社会，传递文化，尽自己的一份力量。用我们大师的社会影响力，很好地引导年轻人，要对社会形象负责，对文化传承负责，承担起一份以帮代教的责任。

吴德昇作品《罗汉系列》

小编：中国玉文化开始世界巡展，与您有何特别的意义？

吴德昇：一如我在马德里中国文化中心举行的中国玉文化展开幕式上发言所说，这是中国文化对外交流的绝好机会，也是玉雕文化影响世界的绝好时机。我有幸作为首届玉文化世界巡展的一员，非常的自豪，这不是我个人的荣耀，是整个玉雕行业的荣耀和机会。在参展的大师团队中，涵盖了不同年代不同城市地区的代表，我欣喜地认为这就是中国玉文化的海派特色，包容谦和并持续发展。（本文转自上海现代钟表珠宝商会）

吴德昇印象

知道吴德昇大师其人，是从他的作品开始的，2005年看到第一件大师的作品是白玉籽料的摆件《太白醉酒》，李太白无论从神态和体态，都是俱细到位，那么富有感染力，甚至手指握酒杯的细节，都很协调顺畅，惊叹技艺的高超。再后来，渐渐地，通过各种姿态的裸女、玉女的人物形象，吴大师越来越多的吸引着人们的视线，前几天，很有幸，与大师和行业里的大牌们，共聚一堂，借机与大师多交流一下。

大师中等个儿，爱着中式长衫，浓眉大眼，留着艺术家特征的胡须，睿智的目光，炯炯有神，我们先从裸女的造型谈起，大师说“很多人对我的认识有个误区，觉得我就是雕裸女玉女的风格，其实，我对人物有更广泛的涉猎，比如，我雕的罗汉，通过变形夸张，拉长，罗汉的精骨和仙气，就被表现出来了”。大师微笑着，边说边做着手势，给人很温暖的感觉。

谈到雕刻，吴大师侃侃道来：“在雕刻过程中，我对徒弟的要求就是要有主次之分的，先主要部分，当主要的部分完成后，次要的部分变成主要部分，细致琢刻，以此类推，每一个部分，都要细致把握，反复推敲，这样出来的作品，才有震撼力，和感染力。”不禁暗叹大师精益求精的创作心态。

另外，大师还希望自己的创作再有所突破和创新，将玉的自然美与人工美，更完美结合，我突兀的问，你认为那样会有风险吗？因为大众对你已经非常认同，当你改变，大众的认可度能否跟进你的突破呢？大师很自信的说，再变，也是有吴氏风格在里面，那个根是没有变的，我相信大众会认可的。

吴大师给人的印象是谦虚而有亲和力，谈吐简洁，对艺术的追求孜孜不倦，他希望能更好地将中西艺术元素拿来所用，包括雕塑、绘画、书法等等，对传统的玉雕艺术继承的同时，也要发扬，努力创作出更多能反映当下人们的思想、生活、审美的好作品来，为此，我们期待着、关注着！祝福大师的明天更好！

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