干货分享（艺术作品一定是美的吗）你觉得这些艺术作品怎么样?，艺术作品真的能“雅”、“俗”共赏吗？，

艺术的“雅俗共赏”这是一种艺术理想，也是一种艺术实践。

艺术必须实践，既要有艺术创作的实践，也要有艺术欣赏的实践。

也就是说，并不是说艺术根本不可能“雅俗共赏”，也不是所有的艺术都具有“雅俗共赏”的可能性。

这是因为，艺术本身就具有多层次的技术性和思想性。

比如说，工笔画就容易得到大家都欣赏。无论你的学识多高，还是你没有什么学识，都可以欣赏工笔画的美，因为工笔画比较直观 ，技法也比较直白。

再比如说，写实的油画，就比较容易雅俗共赏，而印象派的绘画，就不一定了。

因为写实绘画比较直观，而印象派绘画就需要有一定的绘画修养了。

雅和俗并不是一个单纯的直观不直观的问题，也有思想和美学价值取向的问题。

例如，安格尔和德拉克洛瓦的绘画，都比较直观，甚至安格尔的绘画更直观一些。

但是，由于对美学的理想价值了解不同，那么也会有高雅之争的。

安格尔批评德拉克洛瓦的绘画太粗糙，德拉克洛瓦批评安格尔的绘画太保守。

中国画也是，例如，明代画家徐渭是中国大写意花鸟画的开创者，但是，还是不为文人雅士欣赏，老百姓就更看不懂他的绘画了。

例如，黄宾虹是抒写胸中逸气的画家，本来就不以山水为山水，而是借山水之苍茫，写心中寂寥的。

但是，也被一些画家视为“穷山恶水”的画家，很长时间得不到欣赏。

但是，随着时间的推移，黄宾虹的画又被大家认可了。

这说明，雅俗共赏，也是有一个过程的。

也有一些例子，说明雅俗共赏也是永久的。

例如，齐白石的绘画，在他活着的时候，就被大家很认可，他去世几十年了，还是被大家非常认可。

雅俗共赏，也一个艺术普及的理想。比如说，徐渭八大山人黄宾虹这些艺术家，他们活着的时候，确实很少有人能够欣赏他们的艺术。

但是，经过欣赏研究和理论指导，大家也能认识的到这些艺术的美。

假如没有艺术普及，可能我们只能欣赏非常平庸的艺术作品，而欣赏不了高雅的艺术作品。

李白的诗，杜甫的诗都不是富察容音懂的诗歌。

为什么他们的诗歌那样广为人知?其中重要的一个环节，就是欣赏的普及工作做了很多。

所以，我相信，艺术的最高目标在于普及大众，从艺术到普及，就是一个雅俗共赏的过程。