深度揭秘（艺术创作之所以迷人,是因为总有一些不在）艺术创作是艺术家不必始终充满着情感，艺术创作没有雅俗之分，只有方向上的不同，再谈反“三俗”，

郭德纲在表演的段子里有“吃一口唐僧肉长命百岁，骂一句郭德纲大红大紫”的经典语录。

一句话道出了郭德纲在成名之路上的种种遭遇。

郭德纲在成名的路上既有血，也有泪，更有奋起的抗争。

郭德纲由一名草根逆袭成为相声界的顶流，其中的酸甜苦辣只有他自己知道。

英雄起于微末，迄今为止郭德纲一直是现象级存在的。

有的说，没有他相声就不会得到振兴；有的说，有了他相声不再高雅，成了低级趣味的产品；还有的说，有了他将相声从艺术殿堂又拉回了天桥露天场地。

总的来看，对郭德纲的评价呈两极分化之势，说他好的是真喜欢他，说他不好的是真恨他。

这样就发生了大家都知道的“三俗”之争。相声的起源、传承与发展在这里不去论述，重点说说雅与俗的标准。

雅与俗的准很难界定，雅的标准一直是抽象模糊的，俗的标准却是具体清晰的。一般人把自己不喜欢的艺术表现手法统统归到俗的一类。

而有的喜好附庸风雅之人，常常把自己都看不懂的，别人也道不明的艺术表现形式看作是雅的一类。可以说，这样的人在现实生活中占比很大。

有阳春白雪，自然就有下里巴人，虽然代表了两极，但你都得承认他的存在，而且这种存在还是必须合理的。

郭德纲的相声是继承于传统，扎根于民间，来源于生活，面向的听众是普通百姓。

将相声最基本的引人发笑功能发挥到了极致，把相声的说教意义完全交给了听众，让听众自己去见仁见智。

所以他的相声一旦拿到电视晚会上去表演，受表演时长、内容导向、听众群体的限制，听起来总是怪怪的，有意犹未尽的感觉，露出了短板。

而多年以前曾经火爆银屏的电视相声、晚会相声，经过几代人的努力确实将最接地气的相声，提溜到了象牙塔里。

在小编看来，这不是在提高相声本身的艺术地位，而是在提升相声演员的社会地位。相声和相声演员的档次上去了，可是相声也因此失去了民间的根基和普通民众的支持。

这类相声是真雅，雅得发人深省，引人深思，就是不让人发笑。

郭德纲的相声俗，真俗。可他俗得可爱，俗得接地气，符合大众审美的基本要求。

老百姓才不管你这段相声有什么深刻的内涵和教育意义，随便一听，哈哈一笑就完了。没工夫细寻思，也没那时间瞎琢磨。

说白了，这就是艺术的创作方向上的区别。所谓的主流相声，面对的是学院派和索引派之流，非得在段子里寻出个子午卯酉，不整出个高大上的说法来，就是不懂艺术。

古典芭蕾舞高雅不？可舞蹈演员穿的服装是不是也能让这些学院派想入非非呢？是不是也有一些低级的成分呢？

所谓的以郭德纲为代表的非主流相声，面对的是整天忙于吃喝拉撒的百姓，无疑这一部分的群体量是最大的，也是最有发言权的，因为他们才代表了大多数。

京剧《三岔口》俗不？从头到尾没有一句台词，可就是越看越爱看，你能说他不雅吗？

郭德纲本人确实有些狂妄，但绝不是狂悖。他的狂来自于内心的强大，来自于对相声的执着追求。

他尊重传统，牢记传承，在他早期的作品里充满了对现实的讽刺和调侃，你能说他没有说教意义吗？

诚然，近年来郭德纲鲜有新作品问世，可是他每次说的同一类相声都能结合时事热点和百姓关心的问题，你能说他的作品不新吗？

只是没有固定的套路而已，他的同一段相声，你在任何时候听起来，都是有新鲜感的。

雅与俗的标准是因人而异的，在象牙塔尖上的人，听什么相声都是俗的；在平头百姓里，可能听什么相声都是雅的。

现在有许多自媒体人抱团倒郭，其实都是和心里唱反调的，一边听着老郭的相声，一边骂着老郭吸粉赚流量，何其可悲。