万万没想到（画家画艺高超的故事）艺术家夫妻有谁，艺术的高贵，一定是对这个世界的执念深刻——画家伉俪李强吴涛，

艺官藝 術 ｜ 文 化 ｜美 學关注

点击播放：李强吴涛纪录片

艺官：李老师吴老师你们好，很高兴能邀请你们做这个访谈，大家都知道李强老师在徐州的个展敷彩”取得了圆满成功，我们想知道李老师吴老师作为成功的艺术家，除了自身的努力之外，你家的佛教色彩是很浓郁的。几十年来对传统佛教的研究对您的创作有什么影响呢？

李强：接触佛教因两点原因：一是家里有人学佛。第二，中国画的发展一直伴随着儒道释文化的沁润，特别是文人画的发展更是与佛教里的禅宗一脉走的很近。我觉得佛教对我的生活创作影响，主要表现在使我更能超然于世间名利的争逐，一种与世无争的生活态度，在创作中努力表现出一种空灵、寂静的意境，一种理想化的美好世界。

《好山浑在有无间》  70.5X 139cm

艺官：我们知道李强老师近年来工笔山水取得了令人瞩目的成绩，从线条的角度看似乎有唐代壁画的影响，非常高古，但敷色却不拘泥细节，整体看又充满现代气息。我想问一下李老师，从人物画家到山水画家，这样的转变是因为什么原因？

李强：一是兴趣，二是随心。因为我兴趣广泛，任何题材我都想做个尝试，所以除了人物，别的题材我都有所涉猎。说到随心，是因为觉得自己的一些思想、一些感情在山水画里更容易流露，更容易表现。创作山水也更容易让自己更加放松，放松了状态就好，状态好就容易画出好画。但我不愿意把自己固定为某一类的画家，题材只是手段，表达出、表达好自己内心的想法才是最终目的，我希望我是个全能型的。

《祥云阵阵》 103 X 66cm

艺官：我们发现，李强老师偶尔会画一点花鸟画，给人以耳目一新的感觉，大家都很期待您创作更多的花鸟画作品，这样的期待李老师能满足广大的粉丝吗？

李强：其实以前也画过花鸟，只是数量太少而没有让大家留下印象。当时画院招我进去就是想让我主创花鸟画的。提供一段往事：我院建院20周年在中国美术馆办展，有天下午卢沉老师来观展，整个看完后已走向出口，临到出口像想起什么事似的，又折回径直走到我的一幅大画前看了一会。那幅画就是以残荷为题材的花鸟作品。所以别说粉丝期待了，我自己都期待。

《幽泉》55×36cm

艺官：最近您参加了你们画院山水画研究所策划的一个有关倪云林的展览，您的作品做了全新的演绎，既是倪云林也李强。请问您对倪云林有什么看法？大家都特别期待您有比较详细的分析。

李强：这是一个比较有意思的展览。大家围绕着倪云林做作业。倪云林对中国画的贡献已无需赘言，他的“逸笔草草”之说更是为众多会画的不会画的所引用。他在画中表现出的孤寂与冷傲也是我所向往的。但别人的成功都是不可复制的。正如陈丹青所说我们学梵高不可能割耳朵一样，可以学他的技法手段、意境表达。但他有一样我不大喜欢，就是众多的千篇一律的三段式构图。看一两张还好多了就没劲了。

《海边》 44x22cm

五：夫妻画家是非常引人注目的，现在问一个你们家庭的问题，在家谁做饭呢？

吴涛：当然是我做饭啦，社会分工如此的，我很感谢父母，他们的教育使我知道必须做好份内的事，该干嘛就干嘛，而且我也很喜欢烧好吃的分享给大家，可惜现在厨艺退步了，因为有阿姨帮烧，我也很少做饭了，该做饭就做好饭，该享福就享福。

《远山》58×46.5cm

艺官：夫妻两个人都是艺术家，在创作中你们的作品差异很大，这里想问一下吴涛老师，您是如何避免跟李老师雷同，而走出自己的风格的？

吴涛：我们作品差异很大，主要是性格差异大，李强和我是互补的性格，虽然每个人性格并不是单一的，是多样化复杂化的，以占主导为定性而言，我是外向型阳光的性格，既马大哈又简单直接，而且非常地简单明了，所以我俩不仅不用避免雷同，反而互相学习呢，你看我的好，我看你的好，惺惺相惜。

《山光艳艳水溶溶》18x60cm

艺官：我们知道李强老师对佛教有研究，而作品的禅意是隐藏的，所谓佛在心中。吴涛老师的作品的罗汉形象非常大气，有一种豪迈的感觉，想问一下吴涛老师这个您的个性有关吗？另外您的罗汉造型来源自哪里呢？

吴涛：有关，绝对有关，我很喜欢栋方志功的版画，但画佛教题材是不能乱创新的，必须有所依据，更不能以自己的意识为主断，除非修行到一定次第，这个比较微妙，言语不能道清，我创作罗汉的造型以参考贯修的罗汉为主。

《晚霞》 40x29cm

艺官：我们反过来想问李强老师如何评价吴涛老师的作品？

李强：“巾帼不让须眉”。她的画天生一种大气与豪放。这是连一些男性画家都不具有的。这也与她的性格相符。这一点也是我要吸取的。我认为她的写意画是真正意义上的写意，不像现在好多写意画其实是“做意”。我曾开玩笑的说“写意画展如果没有吴涛的作品参加那就不能叫写意画展”。当然放得开也要收的住，在细节上她还要多琢磨，一幅画不但要吸引人还要能留住人。

《祥云深处绿还浓》  167X94cm

艺官：吴涛老师能告诉粉丝们李强从繁复细致的人物画家转型为灵动飘逸的山水画家的过程中有哪些不为人知的秘密呢？

吴涛：人物转为山水与年龄阅历都有关，工笔人物画真的不过瘾，局限性大，不能满足他抒发情怀，他在表达情感上是内敛的，内敛的感情更醇厚，人物的表现就直观或叙事性较强，所以他除了国家大型主题创作以人物为主，基本上画面人物都是作为点景，都是出现在一个环境当中，所以他往山水上面发展也是很自然的。也没有什么秘密，一切顺其自然。

《晨》  

艺官：李老师，写生作为画家的创作灵感的源泉之一是十分重要的。翻看您的过去的作品，人物画形象生动饱满，细节繁杂细腻，形式安排现代，很大程度得益于您高超的写生技巧。而您的现代的山水画，主观性强，感觉画外有画，或者说不完全是山水了，请教一下李老师，您想借助山水表达什么呀？人物画不能做到吗？

李强：在我的工笔山水里，通过用线的穿插组合、用色的冷暖变化，自然愉悦、亲切和牧歌式的宁静成了我作品的基本音调。不拘泥于地形地貌，追求的是舒适淡泊、幽美寂静的意境。它既存在于人们的现实生活中，又是一个经过净化后的理想世界。像宁静而幽深的梦。在我的山水画里，我想让观者体会到那种令人舒畅的幽寂；那种一尘不染的纯净；那种超越于人生各种欲望之上的安祥心态；那种满溢心间的平和之气！人物画相对而言比较困难，创作者和欣赏者易于被画面上的人物形象所束缚，主观情绪不容易被充分释放，想象的空间也没有山水画大。

《祥云阵阵》 103 X 66cm

艺官：李老师的人物作品非常的入世，山水作品又非常的出世。我们知道李强老师曾经是南京书画院的副院长，党委书记。后来辞去领导职务后，创作量很大，似乎契合了佛教里的大彻大悟的经典故事。外界都这么看的，你自己也认为如此吗？

李强：我88年进入南京书画院任专职画家，从1994年任院长助理开始，历经副院长、副书记、书记、常务副院长，已是正处级。到了2014年已经做了20年的行政工作。那时候突然想到，人生能有几个20年呢？画院自2014年搬迁至老门东，至4月始基本开始走入正轨，我想我还是当个彻底的画家吧，所以毅然辞去一切行政职务，全身心的进行绘画创作了。当然这也是有得有失，就看你的兴趣所致了。不过说句真心话，对辞官一事我从没后悔过。

《 天开祥云遍》37.5 ×36.5cm

艺官：突然想问李强老师一个问题，您对朱新建的艺术有什么看法？您对自己的艺术的未来创作有何期待？这个问题看似和采访无关啊，其实朱新建的艺术也是与宗教文化有紧密联系的，并取得十分重大的成就，我想李强吴涛老师对佛教文化研究也很精深，你们的艺术作品取得现在的佳绩不能不让人有更大的期待。

李强：在体育比赛的运动会里，有长跑、短跑、田径、球类等多种项目，各自的精彩丰富了体育世界，绘画也一样，除了常说的国、油、版、连、年、宣，单就中国画这一项里就丰富多彩。我个人觉得朱老师的最大精彩是把“游戏”或者大家常说的“玩”注入了绘画。他常说“范宽、巨然什么的太事业，太神圣了。”确实，美是多方面的，朱老师的画确实是绘画百花园里的一朵奇葩！正是有了艺术家各自的精彩才有了艺术的辉煌。只是朱新建老师身上的特质并不是他人想学就能学到的。做好自己，你就成功了！

现在都说：未来已来。佛教也说未来心不可得！把握当下，做好当下。

《 雪域佛殿2016》25x93cm

艺官：最后希望李强老师的展览活动能够越办越多，越办越好，让广大粉丝多多饱腹，李强老师，您对你的粉丝以及新一代的画家有什么话？

李强：感谢大家的支持！并希望大家永远支持。我要对新一代画家说：世界是你们的，也是我们的，祝我们好运！

采访人：孙洪（南京书画院专职画家，山水画研究所副所长）

         潘雷（导演）

《 国外写生》

《 雨雪其芳》

《 南岩尽其险》